導(dǎo)語：多元化藝術(shù)教育模式建構(gòu)一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【內(nèi)容摘要】在當(dāng)代藝術(shù)背景中，藝術(shù)教育模式的多元化也許是解決問題的唯一途徑，可以相應(yīng)解決教學(xué)風(fēng)格混雜、缺乏教學(xué)重點的缺陷，也有利于后期的教學(xué)結(jié)果評判。文章以德國某藝術(shù)院校的教育模式為例，分析當(dāng)代藝術(shù)教育模式多元化建構(gòu)的可能性，以期更為全面地探究藝術(shù)教育的實質(zhì)。

【關(guān)鍵詞】多元化藝術(shù)教育模式;教授學(xué)術(shù)負責(zé)制;混班教學(xué);測評機制

一、入學(xué)考試

德國可以說是現(xiàn)代大學(xué)的起源地，1810年普魯士國王威廉三世捐出自己的王子宮殿作為大學(xué)校舍，由教育大臣威廉•馮•堡來籌建的柏林大學(xué)被視為現(xiàn)代大學(xué)的標(biāo)志。學(xué)生可以自由選學(xué)各種課程，學(xué)生亦可以選擇教授，也可以隨意轉(zhuǎn)到別的大學(xué)去學(xué)習(xí)。例如，馬克思一年級在波恩大學(xué)，二年級在柏林大學(xué)，三年級在耶拿大學(xué)，最后在耶拿大學(xué)取得博士學(xué)位。德國藝術(shù)類院校教育至今仍在教與學(xué)兩方面都保有極大的自由。以位于德國西南部的卡爾斯魯厄國立美術(shù)學(xué)院為例，這是一所純藝術(shù)學(xué)院，已擁有150多年的歷史，其從傳統(tǒng)到當(dāng)代的多元化藝術(shù)教育模式的轉(zhuǎn)變非常具有典型性。讓有“天分，熱愛藝術(shù)的人自由發(fā)展”是其教學(xué)方向，招生簡章里明確寫到“既不要求考生有風(fēng)格化的熟練技巧，對作品創(chuàng)作也不規(guī)定前提”。該學(xué)院的入學(xué)考試對考生沒有任何的限制，題材自由，可使用任何繪畫材料及手段，考試時長5個小時。在考試期間考生可以自由選擇考場，在大廳或走廊，用自己擅長的方式創(chuàng)作，裝置、繪畫、綜合材料等表現(xiàn)形式不拘。考試現(xiàn)場也沒有考官監(jiān)督，但間或有好奇的教授來觀望一番。這樣看似松散隨意的招生考試制度卻有著嚴格的選擇機制。考試后第三天進行口試，由多位教授組成的評審組根據(jù)考生的作品進行現(xiàn)場提問。有些問題看起來似乎與作品無關(guān)，比如“你喜歡哪位當(dāng)代藝術(shù)家”“你怎樣理解行為藝術(shù)”等，教授們一邊“漫不經(jīng)心”地問著各種問題，一邊仔細觀察考生的綜合表現(xiàn)，并在心里盤算著是不是要把該考生收入自己班里。經(jīng)過這樣的考試得以進入該學(xué)院的學(xué)生，大都具有鮮明的藝術(shù)個性，并真正對藝術(shù)的學(xué)習(xí)抱有極大的熱情與積極性。擇生標(biāo)準的多元化也就意味著教學(xué)樣式的機動變化和未來豐富的教學(xué)結(jié)果的呈現(xiàn)。在以媒體影像、裝置、行為等為主流的當(dāng)代藝術(shù)門類中，單純展示繪畫技法風(fēng)格的作品已經(jīng)失去自己的分量了，藝術(shù)類的入學(xué)考試當(dāng)然就要有多元化的考核機制來應(yīng)對，而不能使用單一的傳統(tǒng)造型的標(biāo)準來評判。這也是國內(nèi)藝術(shù)類院?？梢越梃b的一個方面。

二、教授負責(zé)制的教學(xué)方式

當(dāng)學(xué)生進入學(xué)院后，會被選入教授各自的班級中進行學(xué)習(xí)。德國美術(shù)學(xué)院實行的教學(xué)體制通常為教授學(xué)術(shù)負責(zé)制，教學(xué)進程完全由教授來規(guī)劃。學(xué)生上課不按年級劃分，只看屬于哪位教授班上的，實行的是混班教學(xué)的方式。教授授課一般兩周一次或自主掌握。學(xué)生有充裕的時間進行個人的藝術(shù)實驗。授課以討論的形式進行。由學(xué)生自己來講述其創(chuàng)作動機和過程，其余人間或提出問題，由個人回答或者共同討論。教授在這類討論中往往會提出一些關(guān)鍵性的問題，以此引導(dǎo)話題向藝術(shù)的核心靠攏。教授講評學(xué)生作品時，強調(diào)學(xué)生作品多元化藝術(shù)教育模式的建構(gòu)——德國當(dāng)代藝術(shù)教育解析文/孫鵬的觀念及獨創(chuàng)性，不會把自我經(jīng)驗以及個人創(chuàng)作的技巧直接傳授學(xué)生，也不負責(zé)技法方面的教授，少量的技法必修課學(xué)生要在與此相關(guān)的工作室進行學(xué)習(xí)，由專業(yè)的教授來講授相關(guān)技法。除此之外，學(xué)生還可以預(yù)約工作室學(xué)習(xí)自己需要的技法。每學(xué)期結(jié)束，教授會和學(xué)生單獨談話，對學(xué)生進行學(xué)期總結(jié)。學(xué)生講述自己的想法及下學(xué)期的創(chuàng)作計劃，并交作品給教授評判，得到教授在學(xué)籍手冊上的簽字后，即可進入下一學(xué)期的學(xué)習(xí)。學(xué)生可以在同一個教授班上直到畢業(yè)，也可以依據(jù)個人的愿望從下個學(xué)期開始選擇其他教授。這種典型的個人學(xué)術(shù)負責(zé)制對學(xué)生藝術(shù)風(fēng)格的形成具有針對性的持續(xù)關(guān)注，可有效地促進教育成果的形成。

三、關(guān)于考試

寬進嚴出是德國大學(xué)特別是藝術(shù)類院校的特點。學(xué)生在進行最終的學(xué)位考試以前要經(jīng)歷兩次考試（專業(yè)審核），入學(xué)后的第二學(xué)期進行Zwischenprüfung（階段考試），通過階段考試后再過五個學(xué)期進行第二次考試——Vordiplom準碩士學(xué)位考試。考試一旦不合格者就無法繼續(xù)學(xué)習(xí)下去。這也許是德國學(xué)生學(xué)習(xí)自覺性的動力所在原因之一。在學(xué)滿10個學(xué)期后進行最終考試——Diplomprüfung（碩士學(xué)位考試），需要評判學(xué)生專業(yè)創(chuàng)作水平與對藝術(shù)史的了解和理解。專業(yè)創(chuàng)作方面的考核：學(xué)生像辦一個小型個展一樣在一個獨立的空間里展示自己的作品，這樣的考核不止對于作品本身，還針對學(xué)生對空間理解和使用的綜合能力，以及通過對其作品的擇選展現(xiàn)學(xué)生的創(chuàng)作思路和個人風(fēng)格的塑造能力。藝術(shù)史的考核會提前一年就給出題目：如選8位藝術(shù)家，每位選其作品5張（幻燈片），在考試前交由考委會。屆時教授會隨機抽取幾張所提交的藝術(shù)家作品的幻燈片播放并向?qū)W生提問，此外，考官還會準備一張“Überraschungsdias”（意外幻燈片）來考核學(xué)生對藝術(shù)史了解的程度。這樣的考試往往需要學(xué)生提前一年就進入圖書館進行海量的藝術(shù)史的研讀學(xué)習(xí)。挑選藝術(shù)家要呈現(xiàn)藝術(shù)史的跨度；每位藝術(shù)家僅選取5張，必須是其創(chuàng)作風(fēng)格形成各階段具代表性的，這又體現(xiàn)了其對藝術(shù)史深度的了解程度。因此，學(xué)院并沒有專門教授藝術(shù)史的課程，對藝術(shù)史的學(xué)習(xí)是完全靠自學(xué)的。而實際上對于藝術(shù)史部分的考核在學(xué)生提交所選的藝術(shù)家名單的時候就完成了，考試只是一種形式，通過考試機制促使學(xué)生了解藝術(shù)史才是考試的最終目的。這樣的考試只有經(jīng)過扎扎實實的學(xué)習(xí)才能通過。

四、學(xué)院藝術(shù)與社會大眾

對藝術(shù)的理解在每個時代都不同，一成不變的藝術(shù)教育模式也會被時代背棄。19世紀歐洲學(xué)院藝術(shù)在與自由藝術(shù)家的爭執(zhí)和沖突中落敗后，學(xué)院沙龍一度無人問津。直到約瑟夫•博伊斯引發(fā)的由學(xué)院延伸至社會各層面的對藝術(shù)教育的深度革新后，多元化的教育模式才成為趨勢。學(xué)院藝術(shù)更是與社會大眾密不可分。卡爾斯魯厄國立美術(shù)學(xué)院每年都會有開放日，市民可以走入教室欣賞學(xué)生的作品甚至購買。每年學(xué)院還會舉辦兩次大型的展覽——夏季展覽和冬季展覽。此類展覽如同一個當(dāng)代藝術(shù)展的縮影，學(xué)生們被藝術(shù)投資人或畫廊選中是極有可能的。學(xué)院通過辦畫展來加強學(xué)生與社會的聯(lián)系，這也是一種向社會推介自己學(xué)生的方式。此外，藝術(shù)考察也是學(xué)生走出去，主動去參與社會聯(lián)系的途徑。藝術(shù)考察的內(nèi)容除了看博物館、畫廊等常規(guī)項目，還要了解當(dāng)?shù)氐臍v史、政治、社會風(fēng)俗。德國藝術(shù)學(xué)院的教育方式就是盡最大的限度強調(diào)學(xué)生個性的塑造和發(fā)展，對藝術(shù)問題有成熟的獨立思考能力。知道自己需要什么，會充分利用教學(xué)條件并熱愛藝術(shù)、勤奮地進行藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)生才會被貼上“天賦”的標(biāo)簽。這是一種“天才”式的教育。入學(xué)考試和學(xué)院學(xué)習(xí)都依靠“天賦”，實際就如院長格羅斯前面“種子和土壤”的比喻。學(xué)院不能保證每顆種子都得到良好的發(fā)育，關(guān)鍵要看是不是顆好種子。這物競天擇般的冷酷現(xiàn)實，才是掩藏在所謂寬松教育制度下的實質(zhì)。在呼吸學(xué)院自由空氣的同時，有時也許會自問：在德國學(xué)藝術(shù)會不會是選擇了一條冒險的道路呢？然而，學(xué)習(xí)藝術(shù)就像行駛在單行線上，沒有回頭路，只能義無反顧地走下去。

結(jié)語

回顧自身，中國真正意義上的藝術(shù)教育是在20世紀20年代開始萌芽，與國外相比，雖然起步較晚，但是發(fā)展迅速，只用了不到100年的時間。目前的藝術(shù)教育早已突破20年多前的“美術(shù)”范疇，融合了影像、裝置、行為、新媒體平面設(shè)計等多種藝術(shù)方式，形成立體多元的藝術(shù)生態(tài)。這些新興的藝術(shù)方式受社會發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律的制動，并自然地與當(dāng)代藝術(shù)教育的變革相結(jié)合，其教學(xué)觀念也在發(fā)生著轉(zhuǎn)變，使得以往傳統(tǒng)的藝術(shù)教育方式不再能夠適應(yīng)藝術(shù)觀念及藝術(shù)表達的多樣化態(tài)勢，藝術(shù)教育模式需要進行多元化的構(gòu)建，以適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的模糊性、自由性、個體性的特點。德國藝術(shù)教育的革新從上世紀六七十年代起至今已建立起系統(tǒng)的模式，圍繞著培養(yǎng)創(chuàng)作型人才的內(nèi)核，選材機制、教學(xué)機制、評判機制與社會需求的檢驗的四個環(huán)節(jié)有著緊密相連的內(nèi)在邏輯性與實踐的可操作性。

這樣多元化的教學(xué)模式的建構(gòu)正是我們現(xiàn)階段可以參考并結(jié)合本地實際情況加以借鑒的，從而探討應(yīng)采取怎樣的行之有效的教學(xué)方式，才能使學(xué)生在掌握必要的基礎(chǔ)知識的同時進行多層面的思考，更具創(chuàng)造力。德國靈活的入學(xué)考試機制其實需要更復(fù)雜的評判方式，對教授組的評判能力也提出更高要求，對照我們當(dāng)前大多數(shù)院校仍在以描繪客觀對象的能力為準的傳統(tǒng)的入學(xué)考試方式是應(yīng)該思忖度量的。德國的教授學(xué)術(shù)負責(zé)制所采用的混班教學(xué)雖然由于人數(shù)過多的受限并不完全適用于中國的藝術(shù)教育現(xiàn)況，但仍可以在局部范圍實現(xiàn)混班制，可以相應(yīng)解決教學(xué)風(fēng)格混雜、缺乏教學(xué)重點的缺陷，也有利于后期的教學(xué)結(jié)果評判。藝術(shù)是沒有唯一標(biāo)準的，藝術(shù)教育的評判準則也難以設(shè)定。在這樣一個瞬息萬變的當(dāng)代藝術(shù)背景中，藝術(shù)教育模式的多元化也許是解決問題的唯一途徑。中國一批新興的當(dāng)代藝術(shù)院校，正在經(jīng)歷著從傳統(tǒng)向當(dāng)代的過渡，學(xué)院與國際院校間的合作也日益頻繁，為在校學(xué)生的發(fā)展搭建更為廣闊的平臺。通過這種國際間關(guān)于藝術(shù)教育的交流，也使得在不同文化背景下進行的藝術(shù)教育的實踐交流成為可能，從而能夠更為全面地探究藝術(shù)教育的實質(zhì)，令其內(nèi)核更加豐富多元，其前景是令人期待和激動人心的。

作者:孫鵬 單位:天津美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院