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高校美術教育專業(yè)的改革是一個復雜的工程，涉及到教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學評價等各個方面，筆者從下面幾點提出自己的改革建議。

一、教學目標的科學定位

美術教育，即通過美術教育實踐活動，有意識地培養(yǎng)大學生的審美能力及其全面發(fā)展的一種教育。所謂審美能力是指學生對美的感受、欣賞和創(chuàng)造的能力，也稱對美的鑒賞能力。主要表現(xiàn)為對現(xiàn)實的感受是否敏銳、鑒別是否準確、發(fā)掘蘊藏在審美對象深處的本質(zhì)性的東西是否深刻等。美術教育的教學目標可以從三個層次去定位。

1.知識目標定位

即通過美術教育理論課教學，使學生掌握基本的美術理論、文化知識和藝術素養(yǎng)，使學生具備正確的審美判斷、科學的審美價值、高尚的審美理想和高雅文明的審美趣味。所謂審美判斷是依據(jù)一定的審美理論、標準，對客觀世界的事物和藝術作品所作的飽含情感的審美評價;所謂審美價值，是審美客體所具有的能滿足人審美需要、給人以審美享受的價值;所謂審美理想，是指人向往、追求的美的最好最高境界，是審美要求系統(tǒng)化后所形成的理想化的審美觀念，是審美經(jīng)驗的積累和升華;所謂審美趣味，是指審美主體對某些審美對象的一種特有的喜好、偏愛的傾向。

2.能力目標定位

即通過美術教育理論教學和實踐教學培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造能力。它主要包括三個方面:一是有高尚的審美理想和正確的審美觀念;二是有對美的感受、鑒別和欣賞能力;三是有按照美的規(guī)律表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、完成美術作品的能力。

3.情感價值目標定位

即通過美術教育，培養(yǎng)學生準確的審美判斷、高雅的審美情趣和正確的審美價值判斷。審美情趣是以主觀愛好的形式表現(xiàn)出來的對審美對象或愛或憎的富有情感的評價傾向。它表現(xiàn)為個人愛好、興趣的差異和審美能力高下深淺的差異。時代精神、生活方式、地域環(huán)境、民族心理、習俗的差異也會帶來審美情趣的差異。通過美術教育，培養(yǎng)起人們高雅、文明的審美情趣是美術教育的重要目標之一。這樣的美術教育的目標定位就從根本上克服了傳統(tǒng)的美術教育目標定位簡單化、同一化和絕對化的弊端。

二、教學內(nèi)容的改革

在傳統(tǒng)的美術教育中，技法訓練是大學四年的主要內(nèi)容，課堂寫生與臨摹占據(jù)了大部分的學時，這種教育的好處是學生的基本功扎實，技法過關。但壞處就是對學生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)不夠，學生的藝術個性不明顯，創(chuàng)造力薄弱。另一方面，對審美教育的忽視，也使學生的藝術視野不夠開闊，審美能力較弱。所以，美術教學內(nèi)容的改革，應在訓練學生專業(yè)技法的同時，重在提高學生的審美能力與創(chuàng)造能力。

1.構建跨學科課程

表現(xiàn)和創(chuàng)造“美”是一切藝術活動的目標［1］。許多高校美術課程的設置中，鑒賞與美學理論課仍然是擦邊球，整個四年下來，也抵不上一個學期的技能課學時，對學生的審美教育明顯不足。我們在教學內(nèi)容的改革中，注重構建跨學科課程。首先，在保持專業(yè)獨特性的同時，構建跨學科的新課程體系，注重與其他人文學科的融合滲透［2］。提倡學生除了學習本專業(yè)理論課程，也積極選修美術之外的舞蹈、音樂、文學、哲學等學科。在本專業(yè)的課程體系中，加大專業(yè)美術理論課的學時與分量，引導學生重視理論課的學習，提升學生的審美能力。

2.引入思維訓練課程

創(chuàng)造力是促進人類發(fā)展的偉大天賦［3］，也是高素質(zhì)的美術人才必備的才能。目前，高校美術教育存在著重視課堂習作而忽視創(chuàng)新訓練培養(yǎng)的傾向，學生的作品習作味濃，創(chuàng)新性差。要改變這種局面，一方面可以通過教師在日常授課時隨機訓練，如做出發(fā)散圖表等，加強對學生的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)。另一方面，可以引進新型的思維訓練課程，如頭腦風暴訓練課。訓練時，要求學生在很短的時間里，像暴風驟雨一樣，迅速地說出自己的一些觀念，不能遲緩，不限制數(shù)量，也不要求質(zhì)量。在整個思維訓練過程結(jié)束后，進行評價。評價標準是:說的越多表示思維流動性越高，速度越快表示思維流動性越好。這種風暴式的聯(lián)想訓練，對促進創(chuàng)造性思維大有益處。

3.增加開放式實踐教學內(nèi)容

現(xiàn)在高校美術畢業(yè)生的通病是學生實踐性不夠，就業(yè)后還要“二度培訓”。要改變這種現(xiàn)狀，學校和教師應改變傳統(tǒng)封閉式教學體系，倡導“開放式”實踐教學。

(1)鼓勵課堂外教學。這種課堂外教學包含兩種方式。一種是尋求當?shù)孛佬g資源，如相距不遠的古建筑或博物館，組織學生實地觀摩。觀摩前教師設計好課題，觀摩后以組為單位提交調(diào)研報告。另一種是在講解一些理論性較強的技法時———如透視學，由教師短時間帶領學生走出課堂，在校園里實地觀察透視變化。

(2)建立“班級工作室”，把社會設計項目直接引入教學課堂。通過模擬真實豐富的生產(chǎn)情境，把教室變成合作互助的工作室，師生共同負責“產(chǎn)品的全程生產(chǎn)”。這種實踐可以快速提升學生的創(chuàng)新能力與實踐能力。

(3)組織多種競賽活動。學?？梢远嘟M織一些設計比賽活動，鼓勵學生參與，變模仿性學習為創(chuàng)造性學習。

(4)發(fā)展校外實踐基地。由校方出面聯(lián)系，發(fā)展不同的校外實踐基地，使學生在實習時了解社會需求，主動調(diào)整自身的知識結(jié)構。

三、教學方法和手段的靈活選擇

1.改變“一言堂”教學，倡導“對話式”教學

“對話式”美術教學是建立在處于平等地位的學生、教師和作品三者間彼此的精神敞開而達到心智啟迪、靈魂交融目的的教學形態(tài)。在這種多元對話中，教師不再是課堂的主宰與權威，而是課堂的引領者與組織者。

(1)與作品對話。通過課前布置作業(yè)，引導學生搜尋作品資料，理解“畫內(nèi)之意”與“畫外之意”，實現(xiàn)初步的“人與作品的對話”。

(2)師生的對話。課堂上教師巧設話題，師生之間展開對話。這種對話不是漫無目的的，而是在教師循序漸進的問題誘導下層層深入的。同時，學生之間討論、對話，活躍思維，呈現(xiàn)了對作品的多元理解。

(3)與自我對話。對話最終的目的應該是自身的人文關懷與精神的提升。師生在欣賞完作品后與自我的內(nèi)心和精神世界進行對話，這是課程審美性與人文性的體現(xiàn)。

2.改變單一的“范畫示教”，倡導多元化教學

單一的范畫示教容易導致一班學生都模仿老師的作畫風格，顯得千人一面。因此，在現(xiàn)在的技能教學中，倡導在“范畫示教”的基礎上，引入多元的教學方法。

(1)激疑法。指教師在教學中，有目的地刺激學生感官，再促使學生思考和探討。如教師在作畫前，先展示自己或他人的優(yōu)秀作品，在學生驚嘆之中，教師有側(cè)重點地引導學生觀察技法特點，如湖水的透明感是怎樣表現(xiàn)的;學生帶著問題思考，研究，討論。然后教師具體示范湖水透明感的畫法，使學生領悟。這種方法針對性強，且激發(fā)興趣，可以給學生留下深刻的印象。

(2)對比法。展示優(yōu)劣不同的范畫，請學生自發(fā)找出劣畫中的構圖、色彩、透視上的缺點，再討論同樣的問題在優(yōu)秀作品中是怎樣表現(xiàn)的，通過對比使學生理解技法細節(jié)。

(3)展覽法。名家名作雖然可以引起學生的感嘆，但是與他們心理距離最近的還是同班同學之間的交流與觀摩，定期開展以班級為單位的作品展覽，組織學生觀摩與討論，可以互相促進，開闊創(chuàng)作思路。

(4)臨摩法。讓學生臨摩美術大家的畫作，提高其審美和鑒賞能力。一方面，可以提高學生的美術技法，另一方面，又可以對學生進行美術史和名人名畫介紹，提高其審美情趣和審美評價能力。

3.引入網(wǎng)絡和多媒體技術

網(wǎng)絡與多媒體技術的引入無疑是現(xiàn)代課堂的重要改革，這使課堂的信息量增長，感官性增強，課堂效果更好。同時，教師也可以指導學生建立網(wǎng)站，收集資料，相互交流與促進。也可以指導學生把自己的美術作品掛到網(wǎng)上，相互交流與欣賞。

四、教學評價方式的改革

美術創(chuàng)作與其他學科門類相比，方式多變，過程復雜。因此，對教學評價的改革也應從下面三個方面入手:

1.由重結(jié)果評價向重教學過程評價轉(zhuǎn)變

原有的美術教學評價一般是重結(jié)果，輕過程。美術評價改革要求，應在寬松的藝術氛圍下，教師尊重學生個性差異，對教學過程分階段評價。

2.對作業(yè)的單一評價向質(zhì)與量評價轉(zhuǎn)變

在日常作業(yè)的評價中，弱化量化評價和主觀評價，根據(jù)學生不同的學習基礎，做出客觀的描述性評價與軟性評價，適度地指出問題，尊重學生的審美個性。

3.由單向的教師評價向多向交流的相互評價轉(zhuǎn)變

要重視學生的自我評價和師生互評、生生互評，在多向的交流與評價中發(fā)現(xiàn)學生的創(chuàng)造力和個性并合理地給予指導。