體驗(yàn)，在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中的釋義為：通過(guò)實(shí)踐來(lái)認(rèn)識(shí)周?chē)氖挛铮挥H身經(jīng)歷。兩個(gè)義項(xiàng)都只強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)的認(rèn)知性和實(shí)踐性而忽略了其主觀感受性、情感性及意趣性?！绑w驗(yàn)”在德文中為“Erlebnis”，“這個(gè)詞在19世紀(jì)70年代才成為與‘經(jīng)歷’（Erleben）相區(qū)別的慣用詞?！盵1]心理學(xué)告訴我們，“體驗(yàn)的過(guò)程是大腦皮質(zhì)從抑制到興奮的過(guò)程，是相對(duì)穩(wěn)定的主體審美經(jīng)驗(yàn)的激發(fā)流動(dòng)、重新組合的過(guò)程，是審美主體對(duì)審美對(duì)象進(jìn)行聚精會(huì)神的體驗(yàn)時(shí)所感受到無(wú)窮意味的心靈戰(zhàn)栗?！盵2]即“所謂體驗(yàn)是經(jīng)驗(yàn)中見(jiàn)出意義、思想、詩(shī)意的部分?！盵3]顯然，體驗(yàn)活動(dòng)所具有的情感性乃至形而上意義是不能忽視的。要講清楚體驗(yàn)，就要分析體驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)的區(qū)別和聯(lián)系。一般來(lái)說(shuō)，經(jīng)驗(yàn)的意義較寬泛，“作為人的生物的與社會(huì)閱歷的個(gè)人的見(jiàn)聞和經(jīng)歷及獲得的知識(shí)和技能”[4]都可以統(tǒng)稱(chēng)為經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)驗(yàn)具有明顯的歷史積淀性和普遍認(rèn)同性，是相對(duì)靜態(tài)的。體驗(yàn)則是主動(dòng)的、富有個(gè)性和創(chuàng)造性的；在體驗(yàn)活動(dòng)中，隨著情感、想象、理解、靈感等多種心理因素的交融、重迭、激蕩、回流而出現(xiàn)不同的情感及情緒形態(tài)，從而易于呈現(xiàn)為審美過(guò)程，因此常常與藝術(shù)品味密不可分。然而，任何體驗(yàn)都是以一定的經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)的，體驗(yàn)“是經(jīng)驗(yàn)中見(jiàn)出意義、思想和詩(shī)意的部分?！盵5]如伽達(dá)默爾所說(shuō)的：“如果某個(gè)東西不僅被經(jīng)歷過(guò)，而且它的經(jīng)歷存在還獲得一種使自身具有繼續(xù)存在意義的特征，那么這東西就屬于體驗(yàn)，以這種方式成為體驗(yàn)的東西，在藝術(shù)表現(xiàn)里就完全獲得一種新的存在狀態(tài)?！盵6]這種新的存在狀態(tài)，便是胡塞爾所說(shuō)的“交互性主體”通過(guò)巴赫金所說(shuō)的“參與性思維”所建立的“溝通的世界”，即具有“共在性”的世界。所謂“溝通”，指的是“內(nèi)在地與世界、身體和他人建立聯(lián)系，和它們?cè)谝黄?，而不是在它們的旁邊?！盵7]

一、藝術(shù)世界中的體驗(yàn)

藝術(shù)作為一種特殊的意識(shí)形態(tài)，其獨(dú)特之處就在于，藝術(shù)并不是哲學(xué)、政治、科學(xué)、道德思想的特殊形式的簡(jiǎn)單重復(fù)。藝術(shù)作品的世界與人的存在、生命、世界同構(gòu)，這就決定了藝術(shù)的寬廣范圍和深刻內(nèi)蘊(yùn)不是任何文化現(xiàn)象所能比擬的。哲學(xué)集中在思維與存在的關(guān)系上，政治集中在階級(jí)之間的關(guān)系之上，而藝術(shù)則是將視界投注在人與世界的諸多關(guān)系，包括人與自我、人與他人、人與自然、人與社會(huì)等關(guān)系之中。藝術(shù)世界有如梅洛-龐蒂所說(shuō)是“現(xiàn)象學(xué)的世界”：“現(xiàn)象學(xué)的世界不屬于純粹的存在，而是通過(guò)我的體驗(yàn)藝術(shù)世界中的體驗(yàn)與藝術(shù)體驗(yàn)中的世界的相互作用顯現(xiàn)的意義，因此，主體性和主體間性是不可分離的，它們通過(guò)我過(guò)去的體驗(yàn)在我現(xiàn)在的體驗(yàn)中的再現(xiàn)，他人的體驗(yàn)在我的體驗(yàn)中的再現(xiàn)形成它們的統(tǒng)一性。”[8]梅洛-龐蒂是這樣理解現(xiàn)象學(xué)與藝術(shù)世界的一致性的：“現(xiàn)象學(xué)和巴爾扎克的作品、普魯斯特的作品、瓦萊里的作品或塞尚的作品一樣在辛勤耕耘，——靠著同樣的關(guān)注和同樣的驚訝，靠著同樣的意識(shí)要求，靠著同樣的思想理解世界的意識(shí)要求，靠著同樣的想理解世界或初始狀態(tài)的歷史的意義的愿望?！盵9]由此看來(lái)，藝術(shù)體驗(yàn)的基本意義就在于：“使人較充分地發(fā)揮其主體性和主體間性的作用，從而進(jìn)入到一種具有高度統(tǒng)一的意象性世界中?！盵10]

（一）體驗(yàn)中的生活世界與藝術(shù)世界之區(qū)別和聯(lián)系

要對(duì)藝術(shù)家及藝術(shù)欣賞主體的審美體驗(yàn)進(jìn)行發(fā)生學(xué)的、歷時(shí)性的考察之前，有必要首先分析一下生活世界和藝術(shù)世界的聯(lián)系及區(qū)別。藝術(shù)世界不同于現(xiàn)實(shí)生活，如果說(shuō)現(xiàn)實(shí)生活相對(duì)于藝術(shù)世界來(lái)說(shuō)是“自在的”，那么藝術(shù)世界相對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活來(lái)說(shuō)就是“自為的”。從鄭板橋的“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”三階段來(lái)看，生活世界便是藝術(shù)家之“眼中之竹”。沒(méi)有現(xiàn)實(shí)生活中農(nóng)婦勞動(dòng)步履的艱險(xiǎn)，就不會(huì)有凡高畫(huà)筆下的“鞋具”，這“鞋具”已不是審美意識(shí)之外的“自在之物”，而是因“真理的自行置入”而向我們敞開(kāi)世界性意義的“自為之物”。因此，藝術(shù)世界相對(duì)于生活世界是“自由的”。藝術(shù)的創(chuàng)造是審美創(chuàng)造，是按照“美的規(guī)律”進(jìn)行的實(shí)踐活動(dòng)，因而可以達(dá)到“自由”的審美境界。任何藝術(shù)創(chuàng)作，都是創(chuàng)作主體以其審美理想、審美能力、審美觀念、審美趣味，把在生活中得到的零散的審美體驗(yàn)組織起來(lái)，集中概括，予以系統(tǒng)化、情感升華之后形成新的審美體驗(yàn)，并以藝術(shù)符號(hào)的方式凝定下來(lái)形成藝術(shù)作品的過(guò)程。歌德說(shuō)過(guò)：“詩(shī)人不是生下來(lái)就知道法庭怎樣判案，議會(huì)怎樣工作，國(guó)王怎樣加冕，如果要寫(xiě)這類(lèi)題材而不愿違背真理，他就必須向經(jīng)驗(yàn)或文化遺產(chǎn)請(qǐng)教?！盵11]實(shí)際上，藝術(shù)家一開(kāi)始觀察生活，就已經(jīng)把自己的主觀因素帶入其中，映入藝術(shù)家眼簾的生活情景已不是生活本身，而是經(jīng)過(guò)選擇、概括和創(chuàng)造的了。泰戈?duì)柧瓦@樣說(shuō)過(guò)：“我發(fā)現(xiàn)，我一打開(kāi)門(mén)，生活的記憶不是生活的歷史，而是一個(gè)不知名的畫(huà)家的創(chuàng)作，到處涂抹的五彩斑斕的顏色，不是外面光線(xiàn)的反映，而是出自畫(huà)家自己的，來(lái)自他心中情感的渲染?！盵12]因此應(yīng)該說(shuō)，藝術(shù)家是站在生活世界與藝術(shù)世界的臨界點(diǎn)上將“生活世界”與“藝術(shù)世界”聯(lián)系起來(lái)的。

（二）形——象——境的相激而生

用語(yǔ)言塑造形象的文學(xué)

美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、建筑、雕塑等等，通過(guò)塑造具體可感的藝術(shù)形象，幫助讀者、觀眾認(rèn)識(shí)和理解生活中的各種事物和現(xiàn)象，使他們得到美的享受和教育，這些門(mén)類(lèi)都叫藝術(shù)。

各種不同的藝術(shù)用來(lái)塑造藝術(shù)形象的方式和使用的材料各不相同。繪畫(huà)、雕塑、建筑，采用的是線(xiàn)條、色彩、泥土、磚瓦；音樂(lè)、舞蹈，用的是音響、節(jié)奏、旋律、人體動(dòng)作……文學(xué)塑造形象的材料是語(yǔ)言，所以，文學(xué)是“用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)和造型的藝術(shù)”，或者稱(chēng)為“語(yǔ)言藝術(shù)”。

用語(yǔ)言來(lái)塑造形象的有小說(shuō)、詩(shī)歌、劇本、散文等等。作家把自己對(duì)生活的觀察、體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)、理解，用語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，構(gòu)成文學(xué)形象；讀者通過(guò)作品的語(yǔ)言，經(jīng)過(guò)一番理解、感受和再創(chuàng)造，在自己頭腦中形成了文學(xué)形象。因此，語(yǔ)言成了作家與讀者心靈溝通的橋梁。

文學(xué)借助語(yǔ)言來(lái)塑造形象，具有其他藝術(shù)無(wú)法相比的優(yōu)勢(shì)。因?yàn)橐环?huà)可以畫(huà)出一個(gè)人的相貌和神態(tài)，卻很難畫(huà)出這個(gè)人頭腦里思維活動(dòng)的復(fù)雜過(guò)程；但是一篇小說(shuō)就不同了，它不僅可以描寫(xiě)出人物的肖像、衣飾、表情等外表的東西，而且還可以表現(xiàn)出人物的思想、感情和細(xì)致的心理活動(dòng)。語(yǔ)言可以狀物抒情、敘事議論，可以描繪事物發(fā)展的過(guò)程。它不受時(shí)間、空間的限制，可以自由靈活地表現(xiàn)過(guò)去與未來(lái)、現(xiàn)實(shí)與虛幻的各種各樣的情境。所以，用語(yǔ)言塑造形象的藝術(shù)——文學(xué)，是藝術(shù)門(mén)類(lèi)中最富有表現(xiàn)力的一種藝術(shù)。

文如其人的風(fēng)格

摘要：隨著科學(xué)的發(fā)展，信息技術(shù)的進(jìn)步，數(shù)碼藝術(shù)開(kāi)始逐漸興起，相比于傳統(tǒng)藝術(shù)，有很大的不同。數(shù)碼藝術(shù)哲學(xué)對(duì)數(shù)碼藝術(shù)進(jìn)行了根本的定義，作為一門(mén)學(xué)科，數(shù)碼藝術(shù)哲學(xué)融合了藝術(shù)學(xué)、哲學(xué)以及信息科技等學(xué)科。藝術(shù)視界作為該學(xué)科的主要入手點(diǎn)，融合了文理兩類(lèi)學(xué)科，要想提高數(shù)碼藝術(shù)哲學(xué)建設(shè)效果，不僅要吸收數(shù)碼藝術(shù)中存在的最新經(jīng)驗(yàn)，又要針對(duì)數(shù)碼藝術(shù)具體實(shí)踐進(jìn)行突破。

關(guān)鍵詞：數(shù)碼藝術(shù)哲學(xué)；信息時(shí)代；藝術(shù)世界

數(shù)碼藝術(shù)哲學(xué)作為一門(mén)學(xué)科建立之前有著非常久遠(yuǎn)的歷史，不同時(shí)代中，其存在的含義也有所不同。追溯起來(lái)，外國(guó)可以追溯到公元前8世紀(jì)到前2世紀(jì)，這個(gè)時(shí)候人們已經(jīng)聯(lián)系哲學(xué)、藝術(shù)和數(shù)碼一起思考，我國(guó)可以追溯到春秋時(shí)代，老子崇尚兩極相通，從這個(gè)理念入手對(duì)音像編碼展開(kāi)思考，這些均體現(xiàn)了道的思想。但是由于時(shí)代的限制，當(dāng)時(shí)無(wú)法形成專(zhuān)門(mén)的學(xué)科?，F(xiàn)在的數(shù)碼藝術(shù)哲學(xué)誕生于數(shù)碼藝術(shù)理論興起的時(shí)期，一些外國(guó)學(xué)者認(rèn)為數(shù)碼藝術(shù)哲學(xué)和數(shù)碼藝術(shù)理論實(shí)質(zhì)上是相同的。本文具體分析了數(shù)碼藝術(shù)哲學(xué)的視角以及建設(shè)。

一、數(shù)碼藝術(shù)哲學(xué)視角

1、藝術(shù)世界通過(guò)數(shù)碼編程得以創(chuàng)造

藝術(shù)的具體形態(tài)取決于時(shí)代所有的工具，最早為人體，這也是為什最早的藝術(shù)是跳舞繪畫(huà)和唱歌等，后來(lái)隨著工具的增加，藝術(shù)的形式也有了很大的改變，變得更加豐富。數(shù)碼藝術(shù)因?yàn)閷⒂?jì)算機(jī)當(dāng)作的創(chuàng)造的工具，因此形成了一種獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)，這種藝術(shù)形態(tài)不僅可以將其他形態(tài)藝術(shù)進(jìn)行模擬，還可以將存在于人們頭腦中的概念藝術(shù)進(jìn)行展現(xiàn)。數(shù)碼藝術(shù)可以隨意的對(duì)現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行模仿，但是又不會(huì)完全受到現(xiàn)實(shí)世界的束縛，它利用計(jì)算機(jī)程序來(lái)生產(chǎn)藝術(shù)，不同于傳統(tǒng)創(chuàng)造藝術(shù)的流程現(xiàn)代的藝術(shù)家可以自己當(dāng)程序員利用計(jì)算機(jī)加工自己頭腦中的藝術(shù)構(gòu)思，使其稱(chēng)為一個(gè)個(gè)藝術(shù)作品。

用語(yǔ)言塑造形象的文學(xué)

美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、建筑、雕塑等等，通過(guò)塑造具體可感的藝術(shù)形象，幫助讀者、觀眾認(rèn)識(shí)和理解生活中的各種事物和現(xiàn)象，使他們得到美的享受和教育，這些門(mén)類(lèi)都叫藝術(shù)。

各種不同的藝術(shù)用來(lái)塑造藝術(shù)形象的方式和使用的材料各不相同。繪畫(huà)、雕塑、建筑，采用的是線(xiàn)條、色彩、泥土、磚瓦；音樂(lè)、舞蹈，用的是音響、節(jié)奏、旋律、人體動(dòng)作……文學(xué)塑造形象的材料是語(yǔ)言，所以，文學(xué)是“用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)和造型的藝術(shù)”，或者稱(chēng)為“語(yǔ)言藝術(shù)”。

用語(yǔ)言來(lái)塑造形象的有小說(shuō)、詩(shī)歌、劇本、散文等等。作家把自己對(duì)生活的觀察、體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)、理解，用語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，構(gòu)成文學(xué)形象；讀者通過(guò)作品的語(yǔ)言，經(jīng)過(guò)一番理解、感受和再創(chuàng)造，在自己頭腦中形成了文學(xué)形象。因此，語(yǔ)言成了作家與讀者心靈溝通的橋梁。

文學(xué)借助語(yǔ)言來(lái)塑造形象，具有其他藝術(shù)無(wú)法相比的優(yōu)勢(shì)。因?yàn)橐环?huà)可以畫(huà)出一個(gè)人的相貌和神態(tài)，卻很難畫(huà)出這個(gè)人頭腦里思維活動(dòng)的復(fù)雜過(guò)程；但是一篇小說(shuō)就不同了，它不僅可以描寫(xiě)出人物的肖像、衣飾、表情等外表的東西，而且還可以表現(xiàn)出人物的思想、感情和細(xì)致的心理活動(dòng)。語(yǔ)言可以狀物抒情、敘事議論，可以描繪事物發(fā)展的過(guò)程。它不受時(shí)間、空間的限制，可以自由靈活地表現(xiàn)過(guò)去與未來(lái)、現(xiàn)實(shí)與虛幻的各種各樣的情境。所以，用語(yǔ)言塑造形象的藝術(shù)——文學(xué)，是藝術(shù)門(mén)類(lèi)中最富有表現(xiàn)力的一種藝術(shù)。

文如其人的風(fēng)格

一、藝術(shù)的民族性與世界性

1、藝術(shù)的民族性

藝術(shù)的民族性是一個(gè)即具象又抽象的概念。其具象性體現(xiàn)在民族藝術(shù)作品采用的是本土的傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法及表現(xiàn)形式，如中國(guó)水墨畫(huà)、歐洲油畫(huà)、波斯及印度的細(xì)密畫(huà)等。這些具有民族性的藝術(shù)作品，通過(guò)其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和外在形式吸引著人們?nèi)バ蕾p并與之產(chǎn)生互動(dòng)共鳴。民族藝術(shù)的抽象性體現(xiàn)在不論是以何種手法及形式創(chuàng)作的藝術(shù)作品，它都能表達(dá)一個(gè)民族特有的文化、思想信仰和審美情趣等抽象的概念——這是需要穿透表象，剖析內(nèi)在價(jià)值才能感受到的一種“風(fēng)土人情”。

具有民族性的藝術(shù)作品，也許其外在形式容易被識(shí)別認(rèn)知，但其蘊(yùn)含的文化價(jià)值、精神情感、審美價(jià)值卻難以被解讀，也就是它不易于被外界滲入和欣賞。中國(guó)的水墨丹青一直被視作最具有民族性的藝術(shù)之一，它流動(dòng)的特性與豐富的層次，喚醒了設(shè)計(jì)師追求渾然天成與自然相依的歸屬感。水墨既是一種畫(huà)作，更是一種民族精神，文化特質(zhì)，情感的訴求方式；人們欣賞水墨的創(chuàng)作手法，卻不一定能欣賞它的意境之美。其包含的濃厚文化情感，是東方大國(guó)所獨(dú)有的禪意美學(xué)，是具有中國(guó)特色的藝術(shù)，是具有民族性的藝術(shù)。

2、藝術(shù)的世界性

藝術(shù)的世界性融于民族性之中，卻又高于民族性。藝術(shù)的世界性產(chǎn)生是民族藝術(shù)的形式和內(nèi)涵逐步被世界認(rèn)可接受的過(guò)程。這個(gè)過(guò)程十分漫長(zhǎng)而艱辛，首先某種民族藝術(shù)必須要自身強(qiáng)大，飽含民族傳統(tǒng)文化和精神內(nèi)涵，可以成為民族的信物，國(guó)家的代言，然后在國(guó)人宣揚(yáng)下走出去，慢慢的得到全世界的關(guān)注、欣賞、研究、尊重和運(yùn)用。當(dāng)外界可以真正理解它的美，它的情感，它的文化，它的價(jià)值的時(shí)候，它的民族性就上升到了世界性的高度。

文章以生動(dòng)的語(yǔ)言、豐富的材料探討了藝術(shù)民族性與世界性。提出藝術(shù)世界性不等于美國(guó)化，也不等于歐洲化。藝術(shù)的世界性不以某一國(guó)、某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標(biāo)本，它同樣處于發(fā)展之中。保持藝術(shù)的民族性不能夜郎自大，不能無(wú)視他民族藝術(shù)精華；吸收他民族藝術(shù)精華也不是將民族個(gè)性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術(shù)之優(yōu)點(diǎn)的藝術(shù)，應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術(shù)。在世界藝術(shù)的大舞臺(tái)上，民族性才有意義，離開(kāi)這個(gè)舞臺(tái)不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復(fù)存在。

藝術(shù)的民族性是指“運(yùn)用本民族的獨(dú)特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，使文藝作品有民族氣派和民族風(fēng)格?！雹倬哂忻褡逍蕴攸c(diǎn)的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識(shí)，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。

藝術(shù)的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級(jí)的勢(shì)力擴(kuò)充。②就藝術(shù)而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內(nèi)容。

關(guān)于藝術(shù)民族性與世界性的關(guān)系有以下兩種觀點(diǎn)，其一認(rèn)為藝術(shù)的世界性超越民族性：由于時(shí)代的前進(jìn)，文化藝術(shù)同經(jīng)濟(jì)一樣會(huì)在相互借鑒的基礎(chǔ)上趨于統(tǒng)一，形成具有同一特點(diǎn)的超越民族性的世界性藝術(shù)潮流，這種具有世界意義的國(guó)際化藝術(shù)將成為今后世界藝術(shù)發(fā)展的主流；其二認(rèn)為藝術(shù)的世界性同樣具有民族性。持這種觀點(diǎn)的人認(rèn)為：隨著藝術(shù)的發(fā)展，以及人們對(duì)藝術(shù)民族性認(rèn)識(shí)的深入，只有在積極吸收外來(lái)文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族藝術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的民族性。

同志曾指出“近代文化，外國(guó)比我們高，要承認(rèn)這一點(diǎn)。藝術(shù)是不是這樣呢？中國(guó)在某一點(diǎn)上有獨(dú)特之處，在另一點(diǎn)上外國(guó)比我們高明?！袊?guó)文化應(yīng)該發(fā)展。……象西太后反對(duì)‘洋鬼子’是錯(cuò)誤的。要向外國(guó)學(xué)習(xí)，學(xué)來(lái)創(chuàng)作中國(guó)的東西?！覀兘邮芡鈬?guó)的長(zhǎng)處，會(huì)使我們自給的東西有一個(gè)躍進(jìn)。中國(guó)的和外國(guó)的要有機(jī)地結(jié)合，而不是套用外國(guó)的東西。……外國(guó)有用的東西，都要學(xué)到，用來(lái)改進(jìn)和發(fā)展中國(guó)的東西，創(chuàng)造中國(guó)獨(dú)特的新東西?！雹?/p>

應(yīng)當(dāng)看到西方文化對(duì)經(jīng)濟(jì)落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認(rèn)識(shí)藝術(shù)的民族性與世界性的辯證關(guān)系，對(duì)于處在世界各民族聯(lián)系愈來(lái)愈緊密的今天尤其具有現(xiàn)實(shí)意義。

文章以生動(dòng)的語(yǔ)言、豐富的材料探討了藝術(shù)民族性與世界性。提出藝術(shù)世界性不等于美國(guó)化，也不等于歐洲化。藝術(shù)的世界性不以某一國(guó)、某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標(biāo)本，它同樣處于發(fā)展之中。保持藝術(shù)的民族性不能夜郎自大，不能無(wú)視他民族藝術(shù)精華；吸收他民族藝術(shù)精華也不是將民族個(gè)性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術(shù)之優(yōu)點(diǎn)的藝術(shù)，應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術(shù)。在世界藝術(shù)的大舞臺(tái)上，民族性才有意義，離開(kāi)這個(gè)舞臺(tái)不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復(fù)存在。

藝術(shù)的民族性是指“運(yùn)用本民族的獨(dú)特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，使文藝作品有民族氣派和民族風(fēng)格?！雹倬哂忻褡逍蕴攸c(diǎn)的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識(shí)，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。

藝術(shù)的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級(jí)的勢(shì)力擴(kuò)充。②就藝術(shù)而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內(nèi)容。

關(guān)于藝術(shù)民族性與世界性的關(guān)系有以下兩種觀點(diǎn)，其一認(rèn)為藝術(shù)的世界性超越民族性：由于時(shí)代的前進(jìn)，文化藝術(shù)同經(jīng)濟(jì)一樣會(huì)在相互借鑒的基礎(chǔ)上趨于統(tǒng)一，形成具有同一特點(diǎn)的超越民族性的世界性藝術(shù)潮流，這種具有世界意義的國(guó)際化藝術(shù)將成為今后世界藝術(shù)發(fā)展的主流；其二認(rèn)為藝術(shù)的世界性同樣具有民族性。持這種觀點(diǎn)的人認(rèn)為：隨著藝術(shù)的發(fā)展，以及人們對(duì)藝術(shù)民族性認(rèn)識(shí)的深入，只有在積極吸收外來(lái)文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族藝術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的民族性。

同志曾指出“近代文化，外國(guó)比我們高，要承認(rèn)這一點(diǎn)。藝術(shù)是不是這樣呢？中國(guó)在某一點(diǎn)上有獨(dú)特之處，在另一點(diǎn)上外國(guó)比我們高明?！袊?guó)文化應(yīng)該發(fā)展?！笪魈蠓磳?duì)‘洋鬼子’是錯(cuò)誤的。要向外國(guó)學(xué)習(xí)，學(xué)來(lái)創(chuàng)作中國(guó)的東西?！覀兘邮芡鈬?guó)的長(zhǎng)處，會(huì)使我們自給的東西有一個(gè)躍進(jìn)。中國(guó)的和外國(guó)的要有機(jī)地結(jié)合，而不是套用外國(guó)的東西。……外國(guó)有用的東西，都要學(xué)到，用來(lái)改進(jìn)和發(fā)展中國(guó)的東西，創(chuàng)造中國(guó)獨(dú)特的新東西?！雹?/p>

應(yīng)當(dāng)看到西方文化對(duì)經(jīng)濟(jì)落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認(rèn)識(shí)藝術(shù)的民族性與世界性的辯證關(guān)系，對(duì)于處在世界各民族聯(lián)系愈來(lái)愈緊密的今天尤其具有現(xiàn)實(shí)意義。

本文刊載于廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)刊《藝術(shù)探索》綜合版2001年第5期第47至第48頁(yè)。

文章以生動(dòng)的語(yǔ)言、豐富的材料探討了藝術(shù)民族性與世界性。提出藝術(shù)世界性不等于美國(guó)化，也不等于歐洲化。藝術(shù)的世界性不以某一國(guó)、某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標(biāo)本，它同樣處于發(fā)展之中。保持藝術(shù)的民族性不能夜郎自大，不能無(wú)視他民族藝術(shù)精華；吸收他民族藝術(shù)精華也不是將民族個(gè)性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術(shù)之優(yōu)點(diǎn)的藝術(shù)，應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術(shù)。在世界藝術(shù)的大舞臺(tái)上，民族性才有意義，離開(kāi)這個(gè)舞臺(tái)不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復(fù)存在。

藝術(shù)的民族性是指“運(yùn)用本民族的獨(dú)特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，使文藝作品有民族氣派和民族風(fēng)格。”①具有民族性特點(diǎn)的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識(shí)，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。

藝術(shù)的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級(jí)的勢(shì)力擴(kuò)充。②就藝術(shù)而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內(nèi)容。

關(guān)于藝術(shù)民族性與世界性的關(guān)系有以下兩種觀點(diǎn)，其一認(rèn)為藝術(shù)的世界性超越民族性：由于時(shí)代的前進(jìn)，文化藝術(shù)同經(jīng)濟(jì)一樣會(huì)在相互借鑒的基礎(chǔ)上趨于統(tǒng)一，形成具有同一特點(diǎn)的超越民族性的世界性藝術(shù)潮流，這種具有世界意義的國(guó)際化藝術(shù)將成為今后世界藝術(shù)發(fā)展的主流；其二認(rèn)為藝術(shù)的世界性同樣具有民族性。持這種觀點(diǎn)的人認(rèn)為：隨著藝術(shù)的發(fā)展，以及人們對(duì)藝術(shù)民族性認(rèn)識(shí)的深入，只有在積極吸收外來(lái)文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族藝術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的民族性。

同志曾指出“近代文化，外國(guó)比我們高，要承認(rèn)這一點(diǎn)。藝術(shù)是不是這樣呢？中國(guó)在某一點(diǎn)上有獨(dú)特之處，在另一點(diǎn)上外國(guó)比我們高明?！袊?guó)文化應(yīng)該發(fā)展?！笪魈蠓磳?duì)‘洋鬼子’是錯(cuò)誤的。要向外國(guó)學(xué)習(xí)，學(xué)來(lái)創(chuàng)作中國(guó)的東西。……我們接受外國(guó)的長(zhǎng)處，會(huì)使我們自給的東西有一個(gè)躍進(jìn)。中國(guó)的和外國(guó)的要有機(jī)地結(jié)合，而不是套用外國(guó)的東西?！鈬?guó)有用的東西，都要學(xué)到，用來(lái)改進(jìn)和發(fā)展中國(guó)的東西，創(chuàng)造中國(guó)獨(dú)特的新東西?！雹?/p>

藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作與自身的世界觀緊密相連，可以說(shuō)有什么樣的世界觀就有什么樣的藝術(shù)創(chuàng)作，真誠(chéng)的藝術(shù)創(chuàng)作必定體現(xiàn)了藝術(shù)家的哲學(xué)觀點(diǎn)、政治觀點(diǎn)、道德觀點(diǎn)和美學(xué)觀點(diǎn)等基本精神。馬克思主義科學(xué)世界觀的兩位創(chuàng)始人十分重視世界觀對(duì)認(rèn)識(shí)活動(dòng)的重要性。

恩格斯曾寫(xiě)道：“情節(jié)大致相同的題材，在海涅的筆下會(huì)變成對(duì)德國(guó)人的極辛辣的諷刺；而在倍克那里僅僅成了對(duì)于把自己和無(wú)力地沉溺于幻想的青年人看作同一個(gè)人的詩(shī)人本身的諷刺。”（《馬克思恩格斯全集》第4卷第236頁(yè)）這實(shí)際上從一方面強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家世界觀的指導(dǎo)作用。曾一再明確藝術(shù)家的世界觀的馬克思主義化，大眾化，革命化，從整體上指出了藝術(shù)家的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作思路。在這種思想的指下，從延安藝術(shù)到“”時(shí)期的藝術(shù)，確實(shí)出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)作品，但由于思想的單一和禁錮，所以后來(lái)出現(xiàn)了“高大全，紅光亮”的全國(guó)性模式，從而抹殺了藝術(shù)的獨(dú)特性和創(chuàng)造性。

從這點(diǎn)可以看出，藝術(shù)家的世界觀也會(huì)受到政治的嚴(yán)重影響。藝術(shù)家的世界觀對(duì)自己的藝術(shù)創(chuàng)作具有決定性的作用，有什么樣的世界觀就有什么樣藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)，世界觀決定了一個(gè)人的審美方向，即贊美什么，反對(duì)什么。由此而決定了藝術(shù)家究竟創(chuàng)作什么和怎么創(chuàng)作，也決定他對(duì)作品中所描繪對(duì)象的態(tài)度：肯定或否定，歌頌或抨擊。這對(duì)古往今來(lái)的藝術(shù)家，都是同樣的。問(wèn)題只是立場(chǎng)、世界觀各有不同，自覺(jué)程度互有區(qū)別而已。例如，在歐洲文藝復(fù)興以后，有的藝術(shù)家懷戀中世紀(jì)的封建社會(huì)，歌頌神權(quán)等級(jí)制度，甚至把中世紀(jì)的社會(huì)生活描繪成理想的天國(guó)；而另一些藝術(shù)家則盡情的揭露封建社會(huì)的黑暗，抨擊統(tǒng)治階級(jí)的暴政，歌頌資產(chǎn)階級(jí)的民主與自由，甚至提出空想的社會(huì)主義理想。例如偉大的印象派畫(huà)家雷諾阿（1841—1919），他是印象派畫(huà)家中的重要人物而且是最受歡迎的一位，因?yàn)樗?huà)的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛(ài)的女人。這些都會(huì)立刻把人吸引住。他曾說(shuō)過(guò)：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”這也代表了雷諾阿的世界觀和藝術(shù)觀念。雷諾阿是一位長(zhǎng)壽的藝術(shù)家，活了78歲。他出身平民，卻成就非凡，更可喜的是他在有生之年還享受到了藝術(shù)的成功所帶給自己的物質(zhì)財(cái)富和喜悅。雷諾阿家庭幸福，事業(yè)有成。當(dāng)雷諾阿畫(huà)起畫(huà)來(lái)，他的臉便立刻容光煥發(fā)，作畫(huà)時(shí)他竟會(huì)哼出悅耳歌聲，可見(jiàn)他是多么熱愛(ài)這份事業(yè)！以及作畫(huà)能給他帶來(lái)強(qiáng)烈的幸福感！在他的眾多作品中，他的人物畫(huà)最為突出，畫(huà)面柔軟、甜美、悠閑、迷人、幸福！他畫(huà)了很多裸體的女性，將柔軟的視覺(jué)觸感表現(xiàn)的栩栩如生，洋溢著一種歡樂(lè)與青春的活力，一個(gè)個(gè)都象是伊甸樂(lè)園里從未嘗過(guò)禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力感人。

在他的作品中很少會(huì)感到苦痛，但常常會(huì)感到家庭的溫暖，從他所畫(huà)的一個(gè)個(gè)飽含著幸福的笑容里一眼就可以看得出來(lái)。他一直認(rèn)為繪畫(huà)是要給觀者帶來(lái)愉快的心情。雷諾阿是一位家庭幸福，而且熱愛(ài)生活的藝術(shù)家，他完全將這種幸福感融進(jìn)了自己的藝術(shù)里。另一位偉大的藝術(shù)家蒙克（1863—1944）的生命和藝術(shù)與雷諾阿截然不同。出生于挪威的畫(huà)家蒙克的一生是悲苦的，他是二十世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)。童年時(shí)父母雙亡的經(jīng)歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記，而且自己經(jīng)常患病，受病痛的折磨。這使他早年畫(huà)下了許多以疾病與死亡為主題的作品。蒙克用對(duì)比強(qiáng)烈的線(xiàn)條、色塊、簡(jiǎn)潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒。蒙克作品的驚人表現(xiàn)力量來(lái)自于對(duì)藝術(shù)家內(nèi)心世界的不加掩飾的忠實(shí)表達(dá)，蒙克的畫(huà)是用整個(gè)心靈來(lái)創(chuàng)作的。蒙克是給人的心靈巨大震撼的藝術(shù)家，他用悲苦的一生，創(chuàng)作了一種感天憫人而用語(yǔ)言無(wú)法表白的哲學(xué)藝術(shù)。又如我國(guó)之后，某些資產(chǎn)階級(jí)和小資產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)家衷于欣賞自然、謳歌愛(ài)情、歌頌虛無(wú)，他們的作品表現(xiàn)的是怨天尤人的頹廢主義和個(gè)人主義。有些藝術(shù)家則努力表現(xiàn)勞動(dòng)人民的生活，表現(xiàn)了對(duì)他們悲慘遭遇的同情和對(duì)剝削者的控訴，但由于世界觀的限制，使作品蒙上了一層濃重的憂(yōu)郁的色彩?？梢?jiàn)，藝術(shù)家在不同的世界觀指導(dǎo)下，就會(huì)產(chǎn)生思想傾向截然不同的作品。而不同的作品也會(huì)從另一方面體現(xiàn)藝術(shù)家的世界觀、藝術(shù)品位和人格魅力。例如，你同時(shí)把兩幅不同的以女性為題材的作品放在一起，其中一幅是文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾（1483—1520）所創(chuàng)作的圣母像，另外一幅是羅可可畫(huà)家布歇（1703—1770）所創(chuàng)作的貴婦像。稍作比較就一目了然，拉斐爾的圣母像雖然取材于普通女性，但經(jīng)過(guò)藝術(shù)家神來(lái)之筆的加工創(chuàng)造，賦予了女性以神性，可以說(shuō)是高貴典雅、慈祥端莊，不可侵犯。

法國(guó)文學(xué)家羅曼、羅蘭曾說(shuō)：“要散布陽(yáng)光到別人心中，總得自己心里有?！崩碃栒且宰约宏?yáng)光般的虔誠(chéng)之心通過(guò)圣母像的創(chuàng)作把陽(yáng)光散布到別人的心中，讓別人感到寬慰和對(duì)美好生活的向往；而布歇?jiǎng)?chuàng)作的貴婦像，取材于18世紀(jì)法國(guó)宮廷的貴族女性，為了滿(mǎn)足上層社會(huì)的奢華生活，大都描繪貴族尋歡作樂(lè)的生活。他所畫(huà)的裸女動(dòng)作的大膽和肉感近乎色情最合乎路易十五宮廷的胃口，代表羅可可風(fēng)格。偉大的藝術(shù)作品不僅僅是感動(dòng)人的感官，更重要的是感動(dòng)人的心靈。所以，拉斐爾的圣母像要比布歇的貴婦像更深刻、更讓人回味。這也是拉斐爾人格魅力的物化，超凡價(jià)值觀的生動(dòng)體現(xiàn)?？偠灾澜缬^和藝術(shù)創(chuàng)作是不可分割的，緊密聯(lián)系的。世界觀影響著藝術(shù)創(chuàng)作的品位和格調(diào)；藝術(shù)創(chuàng)作反映了藝術(shù)家的審美方向和精神價(jià)值取向。

文章以生動(dòng)的語(yǔ)言、豐富的材料探討了藝術(shù)民族性與世界性。提出藝術(shù)世界性不等于美國(guó)化，也不等于歐洲化。藝術(shù)的世界性不以某一國(guó)、某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標(biāo)本，它同樣處于發(fā)展之中。保持藝術(shù)的民族性不能夜郎自大，不能無(wú)視他民族藝術(shù)精華；吸收他民族藝術(shù)精華也不是將民族個(gè)性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術(shù)之優(yōu)點(diǎn)的藝術(shù)，應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術(shù)。在世界藝術(shù)的大舞臺(tái)上，民族性才有意義，離開(kāi)這個(gè)舞臺(tái)不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復(fù)存在。

藝術(shù)的民族性是指“運(yùn)用本民族的獨(dú)特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，使文藝作品有民族氣派和民族風(fēng)格?！雹倬哂忻褡逍蕴攸c(diǎn)的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識(shí)，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。

藝術(shù)的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級(jí)的勢(shì)力擴(kuò)充。②就藝術(shù)而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內(nèi)容。

關(guān)于藝術(shù)民族性與世界性的關(guān)系有以下兩種觀點(diǎn)，其一認(rèn)為藝術(shù)的世界性超越民族性：由于時(shí)代的前進(jìn)，文化藝術(shù)同經(jīng)濟(jì)一樣會(huì)在相互借鑒的基礎(chǔ)上趨于統(tǒng)一，形成具有同一特點(diǎn)的超越民族性的世界性藝術(shù)潮流，這種具有世界意義的國(guó)際化藝術(shù)將成為今后世界藝術(shù)發(fā)展的主流；其二認(rèn)為藝術(shù)的世界性同樣具有民族性。持這種觀點(diǎn)的人認(rèn)為：隨著藝術(shù)的發(fā)展，以及人們對(duì)藝術(shù)民族性認(rèn)識(shí)的深入，只有在積極吸收外來(lái)文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族藝術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的民族性。

同志曾指出“近代文化，外國(guó)比我們高，要承認(rèn)這一點(diǎn)。藝術(shù)是不是這樣呢？中國(guó)在某一點(diǎn)上有獨(dú)特之處，在另一點(diǎn)上外國(guó)比我們高明?！袊?guó)文化應(yīng)該發(fā)展?！笪魈蠓磳?duì)‘洋鬼子’是錯(cuò)誤的。要向外國(guó)學(xué)習(xí)，學(xué)來(lái)創(chuàng)作中國(guó)的東西。……我們接受外國(guó)的長(zhǎng)處，會(huì)使我們自給的東西有一個(gè)躍進(jìn)。中國(guó)的和外國(guó)的要有機(jī)地結(jié)合，而不是套用外國(guó)的東西?！鈬?guó)有用的東西，都要學(xué)到，用來(lái)改進(jìn)和發(fā)展中國(guó)的東西，創(chuàng)造中國(guó)獨(dú)特的新東西?！雹?/p>

應(yīng)當(dāng)看到西方文化對(duì)經(jīng)濟(jì)落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認(rèn)識(shí)藝術(shù)的民族性與世界性的辯證關(guān)系，對(duì)于處在世界各民族聯(lián)系愈來(lái)愈緊密的今天尤其具有現(xiàn)實(shí)意義。