導語：如何才能寫好一篇音樂學習計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：基礎學科　視唱練耳　吸收借鑒

2006年4月10日至14日，在中央音樂學院演奏廳舉行了為期一周的視唱練耳教學論壇暨中法視唱練耳教學藝術周活動。此次活動由法國巴黎凡爾賽（Versailles）國立音樂學院視唱練耳教研室主任塞希爾·楓丹（Cecile Fontaine）女士和法國巴黎呂埃-馬邁松（Rueil-Malmaison）國立音樂學院視唱練耳教研室主任克勞德·維拉爾（Cloude Villard）女士主講。兩位教授分別就音樂學院附小、初中、高中、附中理論、本科管弦、本科聲樂和視唱練耳專業(yè)等不同層次的視唱練耳課程，進行了精彩的公開課教學，并根據(jù)參會師生所提問題，就其所屬兩所音樂學院及法國視唱練耳課程的設置、學制、入學及修畢標準、教學模式、教學大綱、視唱練耳教師資格考試、中法視唱練耳教學比較等問題進行了現(xiàn)場回答。此次參會，筆者深有感觸，認為這次活動有以下幾大特點:

一、公開課內容安排豐富多彩，令人耳目一新

兩位法國教授在一周的授課中，分別針對不同時期作曲家如巴赫、莫扎特、舒伯特、德沃夏克、德彪西等人的一些代表作品對音樂學院不同年級的學生采用不同的形式與方法進行了豐富、認真、系統(tǒng)、靈活的教學演示，涉及內容廣泛，教學中與姊妹學科聯(lián)系緊密，使參會者真切感受到了視唱練耳課的趣味性與重要性。

二、課堂教學生動活躍，體現(xiàn)較高水準

塞希爾·楓丹教授給音樂學院附小學生上課的情形給筆者留下了十分深刻的印象。課堂上，塞希爾·楓丹教授特別注重激發(fā)調動學生的情緒，她通過讓學生練聲、用樂器模仿老師所唱旋律及加入舞蹈走步律動感受大、小單位拍等一系列組織活動，既活躍了課堂氣氛，又使學生輕松掌握了一節(jié)課的內容，充分展示了學生與老師間的默契配合及高水準的教學質量。

三、音樂會精彩紛呈，富有較強感染力

藝術周活動期間的四場音樂會各有不同特色。附中視唱A班的演唱會以其純真甜美的樂聲及井然有序的曲目銜接成功地開啟了音樂會的第一幕。其中幾位學生的多面才藝展示更令觀者嘆服與難忘，如伍天歌同學既是樂曲的改編者，又是演唱者與鋼琴伴奏者，可見學生的雄厚功底與音樂潛能。視唱練耳專業(yè)生的匯報音樂會曲目豐富且有一定難度，大量的自彈自唱更顯示了他們高水準的專業(yè)特性。另外，視唱練耳專業(yè)青年教師聲情并茂的演唱也展示了音樂學院青年教師的實力與活力。

通過參加這次中法視唱練耳教學藝術周活動，筆者了解到中國專業(yè)音樂院校及國外專業(yè)音樂院校的一些教學方法形式，深有感觸，引發(fā)了對高校視唱練耳教學改革的一些思考：

一、高校視唱練耳教學形式的改革

目前，高校視唱練耳教學的形式還是多按年級分班，用兩年學制修完相應學分為主導。事實上，這種不論學生入學后的水平高低，一律從零開始，完成兩年學制才能修畢這門課程的做法確實有很大的弊端。學生進校前所學習、接觸音樂的時間長短不同，所學專業(yè)不同，而且即使是同一專業(yè)，個人的音樂天分、音樂素質、理論基礎本身也會存在較大差異。因此，只是簡單地按年級分班學習，必然會出現(xiàn)基礎較好并學到一定程度的學生等于在浪費時間進行不必要的重學，會有教學進度太慢的感覺，而基礎較差者又會覺得教學進度太快跟不上，產生一定的心理壓力。作為教師更是無所適從，顧此失彼在所難免。視唱練耳課成了一門十分棘手難上的課程。

參照借鑒中國專業(yè)音樂院校及國外專業(yè)音樂院校的教學制度，我們不妨也嘗試將高師的視唱練耳課作分級制的分班學習。專業(yè)音樂院校的最高級別修至五級，我們可以根據(jù)自己院校的實際生源情況作適當?shù)恼{整。根據(jù)專業(yè)的不同，我們可以大致設定為由低到高修畢二級（藝術通才專業(yè)）、三級（聲樂、民族器樂專業(yè)）、四級（作曲、鍵盤、管弦樂專業(yè)）。

參照專業(yè)音樂院校分級制的特點，高等師范院校音樂專業(yè)新生也可按入學水平及專業(yè)的不同分為若干級別的班。對于低級班而言，教師要多引用不同的教學方法，用較多的時間，幫助他們打下堅實的基礎，可為積極晉升高級班加修學分而努力。對于高級班而言，教師可以結合其他相關課程，通過對大量音樂作品的拓展學習，掌握更新、更難的知識內容。

針對以上所述，這就需要我們從事高師視唱練耳專業(yè)的教師能夠共同努力，將高師視唱練耳分級班的教學內容作為一項重要的研究課題來共同完成。

轉貼于

二、高師視唱練耳教學方法的改革

應當說，教學方法的得當與否直接決定并影響著教學效果和學生的學習成效，它對實現(xiàn)教學目標來說起著十分重要的橋梁作用。國內外大部分專業(yè)音樂院校在視唱練耳課上都嘗到了現(xiàn)代化教學設備所帶來的先進便利的甜頭。高師院校同樣也可適當借助現(xiàn)代化多媒體教學，一方面，將基礎性的一些節(jié)奏、旋律等內容運用多媒體手段展示給學生，這樣無論從聽覺還是視覺方面都能滿足學生的需求，并節(jié)省了教師在黑板上書寫所占課堂時間。另一方面，還可以組織學生多聽、多看國際國內高水準的交響樂和多聲部的合唱作品，讓學生多感受接觸多聲立體化的優(yōu)美豐厚的音響所帶來的不同的聽覺與視覺享受。

三、注重加強視唱練耳與其他相關課程的緊密聯(lián)系

由于此次中法視唱練耳藝術周活動是請具有較高水準的法國視唱專家主講，所以使筆者在充分領略法國視唱練耳專業(yè)教授的教學風范的同時，也深切感受到了國外與國內一流專業(yè)音樂院校一樣都十分注重音樂基礎教育課程，無論是從內容的涵蓋面還是從對較大作品的分析把握上，都體現(xiàn)出了與相關課程（如：和聲、曲式、聲樂、合唱指揮乃至管弦樂課）的緊密聯(lián)系。如果高師院校也能在這些方面多注重加強的話，那么學生的視唱練耳學習就會遠遠超越單純的音高節(jié)奏學習而上升到一個更高的學習平臺，培養(yǎng)提高學生綜合能力也就不再會成為理論上的空談。當然，這其中要求任課教師首先在這些方面要有較高的建樹能力，方可談到對學生全面的學習要求?？梢妵鴥韧夂玫囊魳穼I(yè)院校嚴謹系統(tǒng)的治學之風。

四、高師視唱練耳考試制度的革新

通過這次參會，筆者深切感受到了一流專業(yè)音樂院校從課堂教學到音樂會一整套完善的教學體系。因此，高師院校無論從教學形式、教學內容、教學方法、考試制度等各方面都應總結出一套符合自己院校特點的教學方案來。比如，在考試制度方面，傳統(tǒng)沿襲下來的視唱練耳考試一直是練耳考試進行集體筆試，視唱考試則是單獨抽譜視唱（平時背唱條目、精唱條目或生譜視譜即唱等），這種一成不變的考試方式久而久之無疑會造成一種乏味無新意之感。既然音樂會的形式既能檢驗學生所學又能鍛煉他們的實踐能力，那么，我們何不考慮將視唱練耳音樂會的表演也作為考核學生的其中一項呢？

另外，音樂會曲目內容、形式的選定，可以由學生根據(jù)自己的學習情況來定?；蚨耍蛐〗M，或自彈自唱等等，形式可以多種多樣，打分則按學生所選曲目的難易度及表現(xiàn)完成的情況來裁定。

綜上所述，高師院校的音樂教育對象起點、對學生的培養(yǎng)方向等方面與中國一流音樂院校相比有很大差異，在教授學生《視唱練耳》這門專業(yè)基礎課上，對于好的先進的教學經驗方法，我們仍有許多需要學習借鑒的地方。總之，針對地方非專業(yè)性音樂院校學生起點低、基礎差的實際情況，我們可以根據(jù)學生的粗淺程度， 運用多媒體手段降低所練音樂作品的難度，也可以將所練基礎性的節(jié)拍節(jié)奏、旋律等用多種形式展現(xiàn)給學生。我們可以根據(jù)實情加以取用改進，讓學生真正在輕松愉悅中靈活掌握其所學內容。

正因為有差距，所以我們更應該多學習、多思考，思考如何在自己學?，F(xiàn)有條件的狀況下，引進先進科學的教學方法，創(chuàng)造符合自己院校特色的更實用有效的一套方法體系。相信在這次藝術周活動結束不久，包括一些師范院校、綜合大學在內的各個教學單位都會以一種全新的理念與行動，將視唱練耳這門課程以更鮮活的思想、更新式的手法詮釋出它的趣味性與重要性。

中國的視唱練耳正在與國外進行著頻繁的交流，并不斷發(fā)生著新的高層次的變化。不過，我國目前還沒有專門的專業(yè)視唱練耳雜志，這不得不說是其中的一大缺憾。其實，我們不妨在這些方面做一些嘗試，那樣將會更有利于我國視唱練耳的快速發(fā)展。相信在新的一批年輕的視唱練耳新秀的帶動下，我國的視唱練耳事業(yè)會在世界音樂基礎學科中占有令世人刮目相看的一席之地。

參考文獻

篇2

在教學過程中滲透德育，美育教育，全面提高學生的音樂素質，努力把教書育人提高到一個新階段，使學生成為：“四有”新人，培養(yǎng)他們愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學的優(yōu)秀品質。并通過各種題材歌曲的學唱，中外名曲、名歌的欣賞，讓學生感受美的藝術和高尚的情

操，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新精神、合作精神、環(huán)境意識、心理條件等，努力進取，為中國的明天奮發(fā)向上。

二、音樂知識和技能訓練

1．指導學生運用正確的姿勢和呼吸方法來演唱歌曲；

2．指導學生掌握正確的練聲方法；

3．初步欣賞一些小型的器樂曲，掌握音樂欣賞知識，并能培養(yǎng)學生學習音樂的興趣；

4．通過“拍拍敲敲”、“聽聽想想”、“唱一唱”等練習，提高學生的樂感和節(jié)奏感；

5．通過集體舞教學，提高學生的綜合素質。

教學內容

本學期通過對學生坐姿、唱姿、合理呼吸的培養(yǎng)，為學生的學習打下基礎；通過對綜合課、唱歌課、欣賞課、器樂課以及歌舞唱游課的教學培養(yǎng)學生的學習興趣，使學生能夠靈活運用，融會貫通，提高他們的素質。本學期，我還加強了欣賞課、器樂課、歌舞唱游課的學習力度，注重音樂知識和技能、技巧訓練，培養(yǎng)學生的學習能力，并在教學過程中滲透德育，改革進取，加快教育現(xiàn)代化，使學生能在他們的薄弱環(huán)節(jié)上加強學習，通過綜合訓練，使學生的藝術修養(yǎng)、音樂素質大大提高。

主要措施

1．指導學生學習正確的坐姿、唱姿，以及合理的發(fā)聲練習曲；

2．注重學生的音樂綜合技能、技巧、知識訓練，指導學生有感情地歌唱；

3．在教學中指導學生了解歌曲的情緒，并能用正確的情緒來演唱不同的歌曲。

4．每節(jié)唱歌課給學生三分之一的時間練習，教師正確處理、引導；

5．合理安排時間進行音樂欣賞，培養(yǎng)學生對音樂的愛好，開拓學生的視野，并了解一些音樂知識；

6．通過律動以及集體舞的訓練，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和樂感，加強學生的全面素質；

7．在綜合課、唱歌課、欣賞課、器樂課、歌舞唱游課中滲透德育，深化教育改革；

8．利用多媒體開展教育活動，使

學生參與耳、眼感官，提高學生的學習興趣，豐富課堂生活，開拓音樂視野。

9．以素質教育為本，不斷提高音樂在素質教育中的作用，并落實于教學，充分發(fā)揮音樂課益智、促體、輔德的功能

學生情況分析

篇3

[關鍵詞] 音樂教學 學習方式 思考

隨著課改的啟動和深化,《音樂課程標準》的推廣和實施,新的教學行為不斷涌現(xiàn),給音樂課堂教學帶來嶄新的面貌,而如何促進學生學習方式的變化也是課程改革的重點之一。對于學習方式的變革,在實踐層面,需要一個過程:首先,是教師要“能夠變”――要敢于運用新的學習方式;其次,是要思考“怎樣變”――學習掌握新的學習方式的內涵與要領;最終達到“變的好”,從而使學習方式的變革真正有利于學生的終身發(fā)展。

一、創(chuàng)設自由空間,讓學生快樂參與和體驗――倡導自主學習的方式

音樂是體驗的藝術,音樂創(chuàng)作、表現(xiàn)和鑒賞都離不開人的親自參與和體驗。只有學生真正有效地主動參與,才能使學生在教學活動中獲得知識,達到相關的教學目標。在教學中,如果教師還依賴單純的傳授說教,忽視師生的共同參與,讓學生在“安分守己”中接受知識,這樣課堂教學必然會壓抑學生的主動性、積極性和創(chuàng)造才能,學生也就難于對音樂產生興趣,更談不上主動去感知。所以教師要更新教育理念和教學模式,大膽探索激勵學生自主學習、主動學習。如我在教學《鱒魚》五重奏時,考慮到學生在欣賞音樂過程中注意力難于長時間集中的特點,我設計了三個教學環(huán)節(jié):第一,先啟發(fā)學生談“魚在水中游”的各種快樂情景,然后讓學生帶問題聆聽音樂,讓各小組留意不同的音樂要素及變化,讓他們分辨出樂曲中每一段的變奏所使用的樂器及速度、力度上有何變化。第二,圍繞《鱒魚》五重奏,讓學生運用手中的筆,將作品中的情景描繪出來,以小組活動形式完成。第三,分小組讓學生在身臨其境中體驗音樂的美妙,同時感受參與音樂表演的樂趣。

二、營造合作環(huán)境,讓學生更多地參與和體驗――培養(yǎng)合作學習的能力

合作學習與其他學習方式相比,最突出的一個特點是他把社交技能作為一種重要的學習內容,而不像其他的學習方式,只重視學術性目標。

教學中,一些教師對于合作學習有一種“害怕”心理,擔心在合作討論中課堂放開了不易收回。對于這點,我的做法是:從小問題著手,從小組合作逐步介入合作學習,從二人四人再到七八人的合作,在實踐中提升合作的質量,逐步形成規(guī)范的、生動的小組合作學習。

然后,要給予學生學習充足的時間。教師不要擔心合作過程會花去過多的時間,拖延教學,要保證學生主動參與、探究交流、發(fā)言補充、辯論表現(xiàn)的時間,讓學生在動腦、動口、動手的交互合作中找到感受、表現(xiàn)音樂的方式。另外,在小組表現(xiàn)中我們應盡可能讓不同程度、不同特長學生的智慧盡情地發(fā)揮,尤其是激發(fā)所謂學習困難者的興趣和自行,使多數(shù)學生能很好地完成合作學習,從而實現(xiàn)合作學習的價值和有效性。

如《小紅帽》教學片段:小組合作,集體創(chuàng)編“小紅帽又遇大灰狼”。教師:現(xiàn)在,我們以小組為單位,將我們剛才創(chuàng)編的“小紅帽又遇大灰狼”的故事通過分角色來合作表演,看哪一組表演的好。學生還沒等教師說完,就已經忙活起來:首先,組長根據(jù)組員的申請及其特長進行角色分工,然后各成員根據(jù)角色互相幫助進行化妝處理、道具的處理;接下來,組長召集同學,進行排練。只見有的學生馬上拿來紗巾披在自己的肩上,當做鳥兒的翅膀,有的借來老師的眉筆,給同學在額頭上畫皺紋,幫他扮演外婆?？傊?這時的課堂里十分活躍,各小組同學都想快一點排演好自己的作品。

三、以“日常生活”為源泉,引導學生主動探索參與體驗――嘗試探究學習的途徑

音樂源于生活,表現(xiàn)生活。音樂教育,不應將兒童束縛在狹小的由音符組成的抽象、枯燥的世界里,束縛在課堂書本里,而應展現(xiàn)音樂與生活的有機聯(lián)系。

如:在執(zhí)教《粉刷匠》一課時,我在節(jié)奏訓練中以“節(jié)奏娃娃的家”還沒有粉刷為過渡,巧妙地創(chuàng)設了一個有趣的勞動情境,引導學生當“小粉刷匠”。問學生“你們怎么幫助節(jié)奏娃娃刷房子呢?”學生們想出了許多粉刷的動作,而音樂的節(jié)奏就蘊含在其中。有的是飛快地刷、有的是很用力地刷,還有的則是畫著圈仔細地刷。教師從學生的粉刷動作中提煉出相應的節(jié)奏,并讓他們看著節(jié)奏譜用樂器或手將這些節(jié)奏表現(xiàn)出來。學生從“勞動”中感受到節(jié)奏的存在,發(fā)現(xiàn)了它與音樂的天然聯(lián)系。不僅增添了學生對音樂、對生活的一份樂趣,更滿足了學生發(fā)現(xiàn)、探究知識這一過程的樂趣。

四、我們的思考

新的學習方式使課堂和學生的學習發(fā)生了明顯的變化,但也引發(fā)了我們的一些思考。

1.自主≠自由

在實施中我們發(fā)現(xiàn),教師為了體現(xiàn)“自主”,課堂放得很開,但收不攏。有的學生天馬行空、談天說地;有的課學生活動的樣式很多,課桌變來變去,唯獨收獲不多;有的課學生嘻嘻哈哈、蹦蹦跳跳、又唱又畫,氣氛十分活躍,可是學生得到的僅僅是“放松”,沒有什么收獲;自主學習成了自由活動。學生需要實實在在的學習方式的轉變,而不僅僅是學習方式的形式的變化。

2.合作≠合座

課改后幾乎所有的課堂都運用到了合作學習。在合作學習中,往往是就近的幾個學生圍坐一起,討論甚為激烈,氣氛相當活躍,教師教的高興,學生學得有趣,整個課堂都活起來了。大家都以為這就是新課程所倡導的課堂教學。其實不然,有很多所謂的“合作學習”往往是把學生分成小組而已,追求的是形式和表面上的熱鬧,甚至有的教師無論什么學習內容,都來個“合作學習”,至于什么時候應該合作、什么內容需要合作、怎樣分組、怎樣組織、開展合作學習、合作學習的方式和要求等問題,教師似乎不太關注。這樣的“合作學習”其實只停留在表面,是徒有其形而不具其神、有其形而無其質的。

3.探究≠隨意

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關鍵詞：信息技術 小學音樂教學 優(yōu)化整合

小學音樂教育是培養(yǎng)小學生初步的音樂知識和音樂技能，樹立基本的音樂審美認識，為以后深入學習音樂知識打基礎的教育階段。小學音樂教育作為素質教育的重要組成部分，充分運用信息技術，對調動小學生的學習積極性、激發(fā)小學生的創(chuàng)造力、提高小學生的審美能力，具有重要作用。同時，把現(xiàn)代信息技術與小學音樂教學進行優(yōu)化整合，也是促進音樂教學向現(xiàn)代化教學方式轉變的有力手段。

一、整合信息技術可以充分激發(fā)小學生對音樂的學習興趣

在傳統(tǒng)的小學音樂教學中，課堂由教師主導，并由教師安排課堂教學的所有內容，而學生處于被動接受的地位。加之小學生受其年齡段、心理發(fā)育等特點限制，對抽象、單調、枯燥的學習內容不感興趣，因此，有必要對音樂教學加以改革。同時，音樂教學與其他學科的不同之處在于，音樂課需要學生廣泛參與到教學的各個環(huán)節(jié)之中，需要學生高度集中注意力，把聲音、文字、畫面與自己的心靈甚至想象力都完全整合到一起，才能領會、理解音樂的內涵，以及音樂的藝術美。在現(xiàn)代音樂教學中，多媒體技術、網絡技術等的應用，為小學生建立起一個融聲、像、字于一體的學習情境，對激發(fā)小學生對音樂的學習興趣起到了至關重要的作用。

信息技術在小學音樂教學中的應用，首先是給學生創(chuàng)設了良好的情境，利用畫面、動畫、配樂、配音等豐富的教學資源，可以為小學生營造一個可聽、可看、可想象、可重復回放的氛圍，充分調動學生的聽覺、視覺和想象力，激發(fā)學生的感情、啟發(fā)學生的心智，增加學生對音樂課的學習興趣。

二、運用信息技術培養(yǎng)學生的多方面能力

創(chuàng)建了奧樂夫教學法的德國作曲家卡爾?奧爾夫說過，“讓孩子自己去實踐、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！逼鋵嵸|，就是音樂教學要重視學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。在小學音樂教學中應用信息技術，結合小學生活潑好動、善于模仿的特點，把音樂與游戲、歌謠、圖像、視頻等結合起來，使學生在豐富的教學資源和良好的教學情境中，進行自主式或協(xié)作式的學習，從而培養(yǎng)學生的多方面能力。比如，在進行《國旗國旗真美麗》的教學時，教師可以制作動畫課件，在播放歌曲的同時向學生們展示國旗的樣式、色彩，以及小學生向國旗敬禮的畫面，再輔以國旗的實物，讓學生們牢記國旗的樣子，用視覺、聽覺、觸覺去感受音樂、體驗音樂。并結合課堂問題，激發(fā)學生在課后向家長、向網絡等資源來學習相關知識，讓學生更加熱愛祖國，幫助小學生樹立國家榮譽感和正確的世界觀。通過這樣的教學，不僅豐富的小學生的知識，還促進了學生建立起信息收集、整理、研究于一體的創(chuàng)新式研究型學習方法，實現(xiàn)學習音樂與培養(yǎng)學生能力的共同成長。

三、運用信息技術實現(xiàn)音樂與多領域知識的互相滲透

音樂教育要以審美體驗為核心。小學生的審美體驗不僅需要音樂知識，還需要在音樂教學的全過程中把音樂基礎知識、音樂基本技術與多學科知識有機結合，為小學生建立一個多維信息空間。信息技術在音樂教學中的應用，有效擴充了教材與教師的知識范圍，為學生提供了大量的音樂知識與相關信息，使學生能便捷地獲取更多知識，擴大學生的視野。

如在《彝家娃娃真幸福》的教學中，不僅可以利用多媒體技術進行范唱，還可以表現(xiàn)出極富民族特色的舞蹈、服裝、建筑、山水風景等，擴展了音樂教學的容量和空間。在課堂教學中，運用信息技術，使學生在學習音樂的同時，了解民族音樂的風格和發(fā)展，并引導學生去查找各民族的資料，欣賞各民族的音樂，并了解各民族的風俗和文化，既開闊了學生的音樂視野，又把音樂教學拓展至各學科相互促進、相互影響的格局?？梢哉f，信息技術突破了傳統(tǒng)音樂教學的束縛，把學生的視野、心靈延伸到廣闊的空間中，把音樂和其他領域的美送進學生的心靈深處，極大地提高了對小學生美的教育的效果。

四、運用信息技術創(chuàng)新小學音樂教學方法

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[關鍵詞]多媒體技術 高校音樂教學 優(yōu)化

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2016）02-0188-01

多媒體技術是時展的產物，它的出現(xiàn)能在很大程度上滿足教育的需求。隨著時代的發(fā)展與社會的不斷進步，多媒體技術與相關教學方法具有交互性、集成性、同步性的特點。[1]在高校的音樂教學中，多媒體技術的應用能夠在很大程度上提高音樂教學的質量?，F(xiàn)代多媒體技術的發(fā)展使傳統(tǒng)的教育資源與教育方式也有了很大的改變，學生更加深刻地感受到了音樂的魅力，同時也提高了學生對音樂的學習興趣。

一、多媒體技術在高校音樂教學中的作用

（一）有利于激發(fā)學生的學習興趣

興趣對人類行為具有良好的指導作用，在傳統(tǒng)的音樂教學過程中，教師通常采用的是現(xiàn)場播放錄音磁帶的教學方式，在教學初期能夠取得一定的成果，但是長此以往，學生會對這種音樂教學方式產生疲乏感，逐漸失去學習的激情與動力。多媒體技術能夠將視頻、音頻、圖像、文字完美結合起來，為學生營造一種豐富多彩、聲像同步的音樂學習情境。[2]大學生可以自由選擇想要學習的內容，學生在多媒體技術的教學條件下，學習的積極性與主動性在很大程度上得到了提升，學習音樂顯得更加輕松，不再是學生的課程負擔。

（二）有利于提高教師的教學質量

在傳統(tǒng)的音樂課堂中，教學過程中播放視頻和音頻主要利用樂器或者模擬的音像設備，這種方式需要教師在課堂中切換設備保證播放完整，其實潛在地影響了教學質量。而利用多媒體技術進行教學則能輕松地解決這些問題，雖然利用多媒體制作教學課件的過程稍顯繁瑣復雜，但是完成制作后便可以重復使用，并且?guī)Ыo學生的資源更加豐富，很大程度上提高了教學效率，教學質量也會得到相應的提高。

二、多媒體技術下的高校音樂教學優(yōu)化措施

（一）合理利用多媒體技術輔助教學

多媒體技術雖然能給音樂教學帶來很多好處，但是教師應該把握對多媒體技術的利用度，不能讓其取代教師講授音樂知識。教師在音樂課堂中使用多媒體技術是為了提高課堂效率和教學活力，因此在課件的制作上不能過于追求華麗，增添太多與課堂教學無關的內容，而應該保證整個課件的簡潔大方，方便教師操作和學生觀看。教師在制作課件時，選擇教學材料不能一味追求知識的廣泛，應該科學合理選擇學生需要掌握且能夠掌握的知識。[3]如果教師不能做到合理利用多媒體技術，則不但不能提高學生的學習興趣，反倒會變成干擾學生學習的工具。

（二）著重培養(yǎng)學生的自主學習意識

隨著多媒體技術在音樂課堂中的廣泛應用，逐漸將傳統(tǒng)教學模式中教師是課堂的主體轉變?yōu)閷W生成為課堂的中心，教師則變成了學生學習的引導者和協(xié)調者。培養(yǎng)學生的自主學習意識可以讓學生自由選擇適合自己的學習內容，另外，多媒體還能利用其自身優(yōu)勢幫助學生自主學習，提供更豐富的學習資源。利用多媒體技術進行音樂教學很好地融合了課堂中教師的音樂教學和課堂外學生的自主學習，逐漸發(fā)展成一種新的教學模式，不僅開闊了學生的視野，還提高了學生的學習效率。

（三）合理安排教學內容符合教學規(guī)律

高校中各個專業(yè)的學生都需要學習音樂課程，學生的音樂基礎各不相同，有學過音樂的學生，有從沒接觸過音樂的學生，在這種情況下，教師必須在遵循教學規(guī)律的基礎上合理安排教學內容，確保每位學生均能掌握，保證音樂教學質量。合理安排教學內容，教師還應該制定合理的教學計劃，調整實踐教學活動，符合大學生的普遍特點和需求。這樣的方式有利于提高學生對音樂學習的積極性，主動掌握更多的音樂知識，實現(xiàn)大學生的全面發(fā)展。

（四）提高教師利用多媒體技術的能力

利用多媒體技術進行音樂教學已經成為教學形式轉變的必然選擇，但是多媒體只是一個工具，并不能取代教師在課堂中的位置，因此，必須加強培訓音樂教師利用多媒體技術的能力，加深教師對多媒體技術的認識以及對當今音樂教學的重要意義，不僅要讓教師學會使用多媒體技術，更要讓教師學會如何合理使用多媒體技術，使其成為音樂課堂教學的促進工具而不是阻礙音樂課堂教學進程的工具。教師對多媒體技術應用的掌握，有利于提高教學效率和教學質量，推動整個音樂教學的發(fā)展。

三、結束語

多媒體技術的應用大大影響了高校音樂課堂教學，改善了傳統(tǒng)教學模式中的諸多不足，改變了傳統(tǒng)教學中單一的教學方式，單調的教學內容，簡單的教學設備，多媒體技術的應用全面展示了高校教學的新形態(tài)，大大提高了大學生音樂學習的積極性和主動性，提高了音樂課堂教學質量，奠定了音樂發(fā)展的良好基礎。

【參考文獻】

[1]王景濤.高校音樂多媒體實驗教學的實踐與思考[J].大眾文藝，2014（18）：227-228.

篇6

9月29日晚，由云南師范大學團委主辦，云南師范大學學生社團聯(lián)合會、云南師范大學大學生藝術團承辦，新東方云南學校協(xié)辦的2016級新生學習規(guī)劃公益講座暨迎新生管樂音樂會在云南師范大學呈貢主校區(qū)體育館舉行，全校新生及云南師范大學團委全體團干部參加活動。

新東方集團首批十大集團演講師周問鼎，新東方集團最年輕的演講師、培訓師宋志鳴為云南師范大學新生帶來了“相信未來”學習規(guī)劃演講。講座中，宋志明、周問鼎兩位老師用幽默風趣的語言、青春飛揚的風格講述了自己的大學生涯和成長經歷，向同學們傳遞了“有夢想，為夢想付諸行動，并實現(xiàn)夢想”的理念，他們告訴新生們“大學生活，首先要埋下夢想的種子，然后努力找到自己喜歡做的事情，促進夢想的種子生根發(fā)芽，這個過程中，最重要的是要堅持不懈，持之以恒?！彼麄兙实难葜v，贏得了現(xiàn)場同學們的熱烈掌聲，同時也激發(fā)了大家對學習的興趣和實現(xiàn)夢想的渴望。

講座結束后，云南師范大學學生管樂團閃亮登場。云南師范大學團委劉東老師擔任指揮，學生管樂團全體成員們精心準備、傾情演出。管樂音樂會在《西南聯(lián)大校歌》演奏中拉開序幕，氣勢磅礴、激揚向上的詞曲再現(xiàn)了西南聯(lián)大在抗日烽火中的崢嶸歲月，激發(fā)了新生們對母校的歸屬感和自豪感。激進悠揚又具有民族特色的《五聲神韻》，充滿無限遐想又獨具青春氣息的《那些年我們一起追過的女孩》……優(yōu)美動聽的旋律充滿了整個會場，感染著現(xiàn)場的每一位新生，使大家真正領略到了“管樂魅力”。在演奏過程中，劉東老師帶領管樂團的隊員們向新生展示了長笛、短笛、單簧管、雙簧管、薩克斯、圓號、小號、打擊樂等樂器，他通過簡明扼要的介紹和管樂隊員精彩的演奏技巧展示，豐富了新生們的管樂知識，讓新生們感受到了管樂藝術的魅力。

此次活動是一場傳播高雅藝術的試聽盛宴，不僅讓同學們學到了如何積極地面對未來的學習生活，樹立信心戰(zhàn)勝困難，堅定不移地實現(xiàn)理想，也在美妙絕倫的音樂中感受到了大學生活的精彩光芒，相信在未來的大學生活中同學們能夠合理規(guī)劃大學生活，奏響青春的樂章。

篇7

關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規(guī)劃；體系

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04

保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業(yè)緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學?！傲⒆惚Ｉ剑盏嵛?，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養(yǎng)模式改革。2015年，音樂學專業(yè)獲得云南省教育廳轉型高?！疤嵘龑I(yè)服務產業(yè)能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業(yè)改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養(yǎng)計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業(yè)對實踐能力型音樂人才培養(yǎng)的探索與實踐。

一、保山學院音樂學專業(yè)發(fā)展概況

保山學院音樂學專業(yè)的前身是創(chuàng)辦于1995年的“電視師?！币魳方逃摦a班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業(yè)學生，2010年招收全日制本科音樂學專業(yè)學生。目前，音樂學專業(yè)有畢業(yè)生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業(yè)文化單位的合作和實踐教學，培養(yǎng)的畢業(yè)生已成為滇西片區(qū)教育行業(yè)、文藝團體和企事業(yè)文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業(yè)和文化藝術行業(yè)培養(yǎng)了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發(fā)展，音樂專業(yè)立體化的人才培養(yǎng)模式成效突出，如“專業(yè)導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養(yǎng)模式”、“修為與習藝綜合協(xié)調發(fā)展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業(yè)擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業(yè)”、“省級教學名師”、“省級提升專業(yè)服務產業(yè)能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業(yè)中具有一定的影響力和示范效應。

二、音樂學人才培養(yǎng)模式改革的思路、定位與規(guī)劃

1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統(tǒng)音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養(yǎng)任務”、“學校藝術教育改革與發(fā)展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發(fā)展的需要，以及地方經濟文化藝術發(fā)展的需求，高校應密切關注音樂人才培養(yǎng)的新發(fā)展動向，“注重培養(yǎng)學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養(yǎng)更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養(yǎng)機制”，■調整人才培養(yǎng)方案，積極進行教學改革，才能在轉型發(fā)展中獲得更好的發(fā)展，更好地服務地方。

2.保山學院音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的定位與規(guī)劃。音樂可以陶冶人的情操，培養(yǎng)人的創(chuàng)新能力和實踐能力，在提高文化素養(yǎng)與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發(fā)展目標是，“緊密結合學校區(qū)位優(yōu)勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發(fā)展，創(chuàng)建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養(yǎng)目標是，“培養(yǎng)適應社會需求，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和創(chuàng)業(yè)意識的高素質人才”。

圍繞學校總體的要求，音樂學專業(yè)結合前期成果與新時期轉型發(fā)展的要求，提出了音樂學人才培養(yǎng)模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協(xié)作，體現(xiàn)音樂專業(yè)五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區(qū)文藝三大職業(yè)模塊給予指導，使培養(yǎng)的音樂人才適應21世紀社會發(fā)展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養(yǎng)模式中的地位和比重，使之在人才培養(yǎng)方案制訂和課程設置、實施等環(huán)節(jié)中獲得關注和體現(xiàn)。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業(yè)見習實踐，學生可根據(jù)自選的職業(yè)方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當?shù)匚幕^及鄉(xiāng)村文化站見習社區(qū)文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養(yǎng)，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業(yè)課導師和校外行業(yè)導師（聘請校外優(yōu)秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業(yè)專家與舞臺操作專家、社區(qū)文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業(yè)基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業(yè)崗位實踐（學生結合音樂專業(yè)三大職業(yè)模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區(qū)文藝組織與排演實踐）和專業(yè)舞臺實踐。為此，我們積極創(chuàng)造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業(yè)音樂會、送藝下鄉(xiāng)演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創(chuàng)作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業(yè)學生所應具有的多方面專業(yè)素質和職業(yè)素養(yǎng)。

基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發(fā)展的實際需求是音樂學人才培養(yǎng)賴以生存和發(fā)展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環(huán)節(jié)促學生能力培養(yǎng)之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優(yōu)秀教師來校介紹經驗、觀看優(yōu)質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發(fā)學生樂于實踐、主動探究、敢于表現(xiàn)的興趣和熱情”。■

三、音樂學人才培養(yǎng)課程體系建設

1.音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)目標與人才培養(yǎng)方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區(qū)的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業(yè)心，掌握現(xiàn)代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創(chuàng)作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業(yè)音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業(yè)實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區(qū)文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業(yè)素養(yǎng)。

因此，我們以適應社會需要為目標，以培養(yǎng)音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區(qū)音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養(yǎng)方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養(yǎng)方案、課程設置、學分規(guī)劃等進行了修訂，成為音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業(yè)的實際，制訂人才培養(yǎng)方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業(yè)教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業(yè)主干課程必須修滿22學分，專業(yè)方向課程必須修滿5學分，專業(yè)拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環(huán)節(jié)必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業(yè)；達到學校有關學位授予規(guī)定要求的，可授予藝術學學士學位。

2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業(yè)建設的基礎。畢業(yè)生應具有專業(yè)基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業(yè)小班課教學的主要目的是培養(yǎng)學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養(yǎng)的特點編制一套較為完善、穩(wěn)定的教學課程體系。

課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業(yè)教育平臺（學科基礎課程、專業(yè)主干課程、專業(yè)方向課程、專業(yè)拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。

通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現(xiàn)代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養(yǎng)與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統(tǒng)文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養(yǎng)而必修的課程。

專業(yè)學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業(yè)的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續(xù)開設兩年。

專業(yè)主干課程全部為必修課，是音樂專業(yè)的核心課程，是提升學生專業(yè)技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。

篇8

[關鍵詞]個性化策略；音樂課程；教育評價；音樂教學

一、音樂教學評價概述

隨著新《音樂課程標準》相關政策的下發(fā)和實施，更加強調了音樂教學評價是素質教育的重要體現(xiàn)之一?？茖W的音樂教學評價，應該是建立在傳統(tǒng)教學評價的基礎上，繼而建立新的評價系統(tǒng)標準，以促進音樂教學的評價質量。

首先對教育評價的概念進行簡單的闡述：教育評價是根據(jù)教育的性質及相關政策，結合科學的管理方法，對學生的教育效果進行驗收的一個過程；教學評價的效果，是對教學質量的檢驗，是實現(xiàn)原定教學計劃、教學目標的方向開展的引導。

廣泛意義上的音樂教學評價，是對音樂教學相關的所有工作進行評價。具體來說，音樂教學評價的最終對象是學生，對學生通過對音樂課程的學習，對音樂的常規(guī)知識的掌握及對相關專業(yè)技能的熟練程度；簡單來說，音樂教學評價是了解學生對音樂教學的效果的一種驗收方式。當然與教育有關的一切工作都是以教育為目的，以學生為教育核心，所以有關評價也都是圍繞著學生而展開的，通過一定的評價方式和標準，來了解學生的近階段學習效果，并根據(jù)這一結果來制定下一階段的教學計劃或改進方案；所以音樂教學評估，對學生的音樂學習進度有一定的督促作用。

隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展和進步，在教育中注重實踐理論相結合的方式，會比傳統(tǒng)的音樂教學方式達到更好的教學效果。音樂教育的常識技術性包括對音樂的熟練度，都能體現(xiàn)出音樂教學評估的特殊性質。大多人們對音樂教學的觀念仍停留在以前，室內課堂上，老師對學生進行歌曲的唱法講解，樂符分析等，這樣的教學方式根本不能滿足我國教育政策提出的素質教育標準，我們要以發(fā)展的眼光來看待音樂教學的問題，因為音樂是最具情感的藝術課程，培養(yǎng)學生的高等藝術情操、修養(yǎng)，有利于學生的綜合素質提高。我們要拋開重視理論、技術的操作能力的舊思想，應該講音樂教學上升至一個更具精神意義的層面。氣質、修養(yǎng)、愛好等方面，都能通過音樂教學評價的方式來進行督促，持續(xù)化地提升學生的精神領域。

二、分析音樂教學評價中存在的問題及對策

評價作為音樂教學中的活動，不僅是教育教學方面，甚至是人們日常生活中方方面面都具有評價這一說，現(xiàn)代音樂教育評估的主要課題之一；然而在這個發(fā)展的過程中，存在著一些誤區(qū)，針對存在的問題誤區(qū)進行相應的對策解讀：

音樂教學評價中的激勵性形式感過強，缺乏實際意義；就音樂教學課堂上常見到的表揚方式，學生在問題問答完畢后，老師的回應方式通常都是：“他回答的真好”，一個好字涵蓋了學生所有的表現(xiàn)，而其他同學也隨即符合說好，并沒有具體去理解其中真正的含義。這樣較為死板的表揚方式，長時間下來很容易打消學生的課堂參與積極性，表揚的時候不僅要給予正面的回應，還要給出針對性的好在哪兒，所說的所做的具體哪一個細節(jié)點好，不然毫無意義的表揚評價，不僅不能給學生帶來正面的影響，甚至會產生負面的效果。在音樂教學過程中，一定要正確認識到表揚所起到的激勵作用，通過對學生學習的效果進行診斷、鼓勵、改善來強化音樂教學評價的目的，而且對學生正確認識自己的進步有很大的幫助，也有利于對學生自信心和對學習積極性有較大的提升。當然所謂表揚鼓勵不是一味不求實際的只給學生進行肯定的評價，要結合實際情況，根據(jù)學生的表現(xiàn)及學習態(tài)度，做出合適的評價并且加以輔助引導，做到既尊重客觀事實，同時充滿了對學生的關懷，不斷促進課程教學質量。

對學生的學習的接受程度沒有正確的了解，很多音樂教師在教學過程中，尤其是在同一年級的平行課程上，只做一份教案，沒有針對性的教學方法；因為學生對知識的接受能力是不一致的，所以要根據(jù)班級的實際情況來進行適當調節(jié)，不能一股腦的強行灌輸，這樣課堂的教學質量不高，學生的音樂知識掌握程度也較差，老師在上課之前不做好全面且充分的準備，最終只能聽著下課鈴聲而草草收場。針對這一問題的相應對策是：充分發(fā)揮評價的診斷作用：準確把握學生的學習情況作出準確的判斷并根據(jù)學生的接受程度調整教學環(huán)節(jié)，要做到以學生為本。給予學生足夠的關注度，提高學生的自信心，了解學生對音樂知識的認知結構，對新事物新知識接受的興趣和能力是否足夠高，要有計劃、有目的地針對學生的實際情況進行教學進度；另外注意教學方式的多樣化，不能完全讓學生使用自己的教學模式，要根據(jù)班級學生的具體情況，對自己的教學方式進行適當調整，以提升整體的教學質量。

單一的應試教育模式下的評價方式，只根據(jù)考試成績來對學生的知識掌握程度做判定；與其他學科不同，音樂客場不能完全與歷史地理那樣的知識點可以文字化、卷面化，音樂的知識需要在實際操作中才能看的出來學生的掌握程度，不能完全根據(jù)卷面的得分來評判最終的學習效果。每個學生都是一個單獨的個體，各方面的能力也都是不一樣的，教師有責任有義務去發(fā)現(xiàn)每一位學生的優(yōu)劣勢，根據(jù)相應的情況作出評判并加以指導。改變形式化評價方式的對策是：豐富音樂教學評價的方式，對音樂知識的掌握及熟練程度、對音樂的表現(xiàn)能力、對音樂經典作品的累積程度等多方面指標，都是對一個學生在音樂學習方面的評價標準。由于音樂學科的獨特性，在教學過程中，一定要與其他學科的方式區(qū)別開來，音樂教學的過程性特別重要，因為這個過程不僅是學生接受、理解的過程，更重要的是要讓學生在這個過程中享受感知音樂的魅力，并且在長時間的熏陶下培養(yǎng)更多的音樂細胞。

在音樂教學評價中，對學生最終的學習成績的評定的方式也偏于形式化，很多時候得出的結論并非是真實效果的明確表現(xiàn)，比如在學期末的時候，在學生之間進行互相的評價與溝通，這時候基本上一個走形式而非走心的評價過程，因為這個時間點，學生清楚這與期末的整體學習情況評價有直接的關系，所以大家也只是形式上的互相評價稱贊一番，真實的表達并不會太多，所以說忽視評價對學生的學習和教師教學的反饋作用和促進作用。要解決以上這一問題，首先在開始的時候，讓學生明確自己的學習目的、目前的真實水平、改善現(xiàn)狀的有效學習方式，這樣的問卷形式，要求學生在經過認真的思考后，將答案交給老師，而老師除了本次調查問卷的關注，還要有階段性的調查問卷內容，以促進學生在每一個階段的學習和計劃的完成。要通過評價，來聽證教學現(xiàn)狀，教師的課堂質量好壞與否，取決于學生對課堂知識的接受程度，最大限度地發(fā)揮出音樂教學評價在教學中的功能。

三、個性化策略在音樂教學評價中重要性

在這個信息多元化且信息流動性極強的時代里，個性化教育越來越被人看重，在教學過程中的個性化最主要的價值是以學生的發(fā)展為根本，通過個性化的教學策略，讓學生明確學習目標，培養(yǎng)學生的學習興趣，提升學生的整體發(fā)展水平。突出以學生為本結合個性化策略進行教學，已經成為課程改革和音樂教學的共同追求。

個性化策略在音樂教學評價中的重要性，首先要有一個牢固的個性化教學的理論基礎，革新傳統(tǒng)的教學風格，組織學生進行個性化的討論及自由發(fā)問，發(fā)散思維給學生足夠的自主思考時間，音樂教學不能對學生的思想、思維要求的過于嚴格，因為思想上的限制會對學生未來創(chuàng)新能力產生一定的局限性影響；所以在進行音樂教學評價的時候，最好能根據(jù)每個人的不同特點，結合科學且有效的個性化教學策略來達到最終的教學目的，同時優(yōu)化音樂課堂的教學氣氛。

個性化教學的理論基礎主要有1.階段性目標的設立；在有效的學習時間內，每個學生都要制定自己的階段性學習目標，根據(jù)既定的目標完成相對應的學習任務，減少學生對已經學會的知識重復練習，對不熟練的知識得不到提升，并且這個階段性的目標設定要持續(xù)化進行，就是說在完成這一階段的學習目標后，要繼續(xù)既定下一個階段性目標，這樣形成一個良性的循環(huán)，有效提升學生的學習現(xiàn)狀。2.個性化學習計劃的制定；因為每個學生的學習能力不同，對知識的敏感度不同，接受知識的進度也不一樣，所以對于進度較慢的學生，我們要給他留有一定的時間慢慢理解，在一定時間后形成良好的習慣后，再逐步加強；所謂個性化學習計劃，也就是讓學生根據(jù)自身情況為自己制定一個有效的學習計劃，以提升學習知識為目的，同時鍛煉個人的學習能力。

篇9

學習目的：最主要的是要學習一種在社會上是生存能力。如果說寒窗苦讀12為的是上一所好的大學，那么我們上大學甚至考研等的繼續(xù)深造為的就是能夠在社會上立足，或者是更好的生存、過得更好。

大二學習目標：學習目標是學生我們學習的努力的方向，正確的學習目標能催人奮進，從而產生為實現(xiàn)這一目標去奮斗的力量。相反沒有學習目標，就像漫步在街頭不知走向何處的流浪漢一樣，是對學習時光的極大浪費。所以我制定了大二這一學年的學習目標——學好英語，爭取大二上學期過英語四級和中級教師資格證。努力學好其他課程，爭取在期末拿獎學金。利用周末課余時間打工接觸社會了解社會需求，明確學習方向，

我的計劃：要學習好，首先要制定一個切實可行的學習計劃，用以指導自己的學習。古人說：“凡事預則立，不預則廢?！币驗橛杏媱澗筒粫騺y仗，就可以合理安排時間，恰當分配精力。這學期的目的在前面我的目標里已經說得很清楚了，那就是——學好英語并爭取大二上學期過英語四級和中級教師資格證，努力學好其他課程，爭取在期末拿獎學金。利用周末課余時間打工接觸社會了解社會需求，明確學習方向，課后業(yè)余時間，在復習完本專業(yè)所學知識的前提下，多查閱與本專業(yè)相關的其他書籍，爭取做到涉及范圍廣，從而明確什么是市場營銷，市場營銷專業(yè)畢業(yè)后從事什么樣的職業(yè)，我們的努力方向是什么。

分科學習計劃：

基礎理念：我想對于我們藝術生來說基礎理論算不上什么難點。也不想花太多的時間在它身上，所以這就要求我上課要認真聽講跟著老師的思路走，下課稍微復習一下筆記，做幾道題就可以了。很簡單的。

大學英語：六月份的四級考試考得很糟糕，所以十二月份的四級一定要過。所以這學期就得很辛苦的學習英語了。因為下學期沒有了早自習，所以這得考驗我的自覺性了。堅持早上六點半起床，堅持晨跑二十分鐘因為大四的體育好像很重要哦，不到要素質好身體也要好。然后去教室讀英語或者聽四級英語，每天練習一句英語日常用語。大學開設的自主學習的聽力堅持每周四上午去聽一個小時。每周堅持做兩套四級題。周末晚上對四級題進行分析，特別是閱讀。

篇10

“聽”這種音樂體驗滲透于各種音樂活動中――作曲、演唱、演奏、指揮、評估、讀譜和分析都不能離開聽。而“有理解的聽”更是需要長時間的教育。因為很多時候，我們很多人聽音樂其實只是表面上在聽，甚至在課堂上聽音樂的活動往往也很可能是無效的。教師需要在每個學期為兒童劃分出10或15個階段去反復、循環(huán)上升地聽，才能做到真正理解音樂作品。事實上，如果音樂體驗真的是吸引人的，兒童就會主動要求再聽一遍。這種對音樂的了解和珍視，應該成為我們音樂教學的真正目的。

因此，音樂課必須把聽音樂首先做為一種體驗，然后再把重點放在知識和技能的學習上。通過討論、活動、看圖表、樂譜或線條譜等各種途徑和方式反復地聽，最后，結束于聽的體驗上來。這個過程當然不可能是一節(jié)課所能完成的，通常需要擴展到幾天去完成。還需要注意的是，重點通過聽來了解新音樂的課程，必須是兒童主動的聽，必須根據(jù)兒童不同的理解程度，不斷地用各種方式，采取若干不同的形式，去尋求感受和理解音樂中有意味的細微之處和聯(lián)系。這種有效的聽音樂的體驗需要教師對學生進行認真細致的指導。例如，通過律動或強化視覺的形式，可以使音樂的表現(xiàn)要素變得更加適合于聽，常用的方法和步驟包括：通過聽、討論和表現(xiàn)律動，再聽；或者通過聽、看圖表(比如用樂器圖片突出音色)，再聽；或先聽、再討論、再將曲式表格化、然后再聽等。這些方式無疑可以使音樂的結構對聽覺的呈現(xiàn)變得更為清晰。但很顯然，教師必須非常了解音樂，并能發(fā)明某些有助于“有理解的聽”音樂的指導方向，幫助學生學會把注意力集中到音樂的細節(jié)上。同時，教師還必須有耐心、有能力認真傾聽學生的想法，對學生形成的音樂體驗反應給予肯定，幫助學生在形成確定反應的討論中發(fā)揮作用。在這種有效的聽的過程中建立起來的對音樂理解和反應的分享，如果它注重的是音樂的表現(xiàn)性，就能成為教師和學生所能具有的最好的體驗。

在這里，教師本人做為音樂能力的典范已經變得越來越重要。如果教師自己做為一個音樂家的態(tài)度是積極的，而且愿意做出反應并學習音樂，那么學生就會愿意接受這種學習典范。相反，如果做為教師的你脫離開音樂的體驗，顯示出你做為音樂家具有種種不足，并且缺乏熱情、不樂意去做一個音樂家，那么孩子們也會接受這種典范。由于教師和學生具有更緊密的聯(lián)系，因此教師個人的影響也許比音樂作品本身的影響要大得多。換句話說，如果想要取得音樂教學的成功，所有的學習計劃都需要教師的一種主動的態(tài)度，教師具有的音樂知識越多，發(fā)展出的個人的音樂興趣越大，從而發(fā)展出做為一個音樂教師能力的機會就越大，你的學生對音樂的興趣和進步就越大。

作者列舉了一個具體的教學案例，來說明教師應當如何引導學生去“聽”。

學習課題：聽主題及變奏，確定作曲家用于加強音樂趣味的變奏的意義和技術手法。

學習步驟：

1，用舒適的快速和中等力度唱英格蘭歌曲《砰的，黃鼠狼跑了》，歌詞大意：

“在鵝卵石的沙灘周圍，猴子追逐著黃鼠狼，猴子想它是在開玩笑，砰的!黃鼠狼跑了。

一便士買一紡線。一便士買一根針，那是黃鼠狼走的路，砰的!黃鼠狼跑了?！?/p>

多唱幾遍，每次都變化不同的表現(xiàn)要素，試試下列想法，也可以加上你的建議。例如：

特別大聲地唱“砰的”；

用手拍或跺腳來代替唱“砰的”；

把“砰的”全都拿掉；

想出其他方法變化著唱“砰的”或“砰的，黃鼠狼跑了”；

大大改變歌曲中不同樂段的速度：

大幅度改變不同樂段的力度：把節(jié)拍從魯6/8為4/4，在演唱中使用進行曲風格；

用獨唱與合唱來演唱不同的樂段，嘗試在令^驚奇的地方使用它們；

2，聽《砰的，黃鼠狼跑了》主題變奏曲(卡利埃特作曲)。

第一次聽，確定有多少次變奏。先在黑板上畫一張圖，圖上留一大塊空白，以便寫下主題及每一個變奏的情況。

再聽一遍，想出你認為適合每個變奏的名稱。交流這些想法，從班里所建議的那些想法中為每一個變奏選一個題目，然后把它們與原作者所給的名稱進行比較。并在圖上每個變奏開始的地方，寫下原作者給的名稱和班里學生起的名稱。

在教室的前面設計一個主題圖表，在接下來聽的音樂中，確定它們適合哪個樂段。

把圖表的復制品(加上題目使它完整)貼在黑板上。聽幾遍音樂，然后回答下列關于主題及每一個變奏的問題。當你確定時，把內容填寫在圖上：

(1)每一樂段中所演奏的樂器是什么?

(2)在哪個樂段中，單個的樂器或一組樂器輪流演奏主題的第一樂句?

(3)每一個變奏中主題都是完整的嗎?如果不是，它們被演奏了多少次?

(4)“砰的”是怎樣演奏的?如果它被延遲了，它是怎樣發(fā)生的?有什么效果?

(5)在變奏中間有無過渡?如果有，請描述出來。是什么樂器演奏的?調性變化了沒有?

上述內容完成后，聽音樂并看圖表，看看圖表是否能幫助你注意到音樂中正在發(fā)生的一切?把你的表移到一張大紙上去。用圖片來闡明它，并和全班同學一起討論。愿意的話，還可以和班里的小組同學一起制作大表，并與更小規(guī)模的小組同學一起分享信息。

顯然，這樣的課堂教學要求教師在課前必須十分熟悉學習材料，熟悉作品和音響。對音樂材料的爛熟于心可以使教師輕松地、游刃有余地上好課，才能有余力充分注意到學生的各種生動細致、富于個性、或出乎意料的反應。同時，教學過程還必須考慮音樂體驗的內在邏輯發(fā)展和各個年齡階段兒童的特殊需要。對孩子們的各種變化反應和自發(fā)反應，課堂要留有足夠的時間，以便發(fā)展學生的個別體驗。而且，學生的音樂行為必須用可以被觀察和測量的術語來陳述，

對學生的表演預期所達到的程度必須加以明確。在書中，作者對幼兒園兒童、一二年級學生、三四年級學生、五六年級學生等每一個年齡組的技能和知識都作了精確化的描述，方便用于評估兒童成果的一般標準，也可以在這一年齡的開始之初使用，以便了解兒童的實際程度，有助于學習計劃的確定，做為進一步發(fā)展的參照點。

作者詳盡地討論了影響音樂學習和指導計劃的表現(xiàn)性要素，無論律動、唱歌、演奏樂器、指揮、作曲的表現(xiàn)性要素都包含旋律、節(jié)奏、力度、音色、結構、和聲、曲式、風格等各個方面。具體說來：

作者強調音樂伴隨下的律動要不停地貫穿于樂句的始終，不同的樂句要試著用不同的律動來表現(xiàn)。律動時尤其要注意：1，對比旋律律動的特性；2，對比音色的特性；3，兩個旋律一起律動時結構上的變化；4，與旋律A相對比的旋律B的律動；5，能夠給予音樂精確感覺和理解的律動體驗。也就是說，律動的核心是聽，不僅是“有理解的聽”，而且是能表現(xiàn)出來的聽。

至于唱歌，充滿信心及快樂的態(tài)度應該是唱歌體驗的首要目的。因為只有把注意力放在歌曲的表現(xiàn)性和清晰、準確的表達上來，才真正有利于培養(yǎng)這種良好的態(tài)度。而教師給學生以實際的幫助，是培養(yǎng)這種良好態(tài)度的最重要的手段。教師要讓學生相信：

“沒有人的聲音聽起來和你的聲音相同，唱啊、笑啊或呼喚出我的姓名，你的聲音是那樣獨特，因為它是你的聲音，沒有人唱得和你一樣?！?/p>

對于歌唱與結構要素，可以嘗試唱兩個、三個和四個聲部的歌曲，唱同伴的聲部，記下結構密度的不同；或者，在一個普通的起始句上唱多聲部的卡農，然后在更密集的音程中聽不同密度的效果。

曲式則要求學生辨別出所唱歌曲的不同部分：引子、間奏、尾聲、獨唱、合唱等。

和聲則可以嘗試：

1，唱輪唱與卡農，強調出歌曲偏離穩(wěn)定感和返回穩(wěn)定感的地方；

2，唱同伴的聲部，這些歌曲在同樣的節(jié)奏空間中有相同的和聲結構；

3，讓一組同學唱旋律，另一個人數(shù)少一點的小一點的組唱即興聲部；

4，一組唱旋律，另一組根據(jù)樂譜、吉他或鋼琴唱出和弦根音；

5，畫出歌曲的和弦圖，寫出和弦部允讓人數(shù)少一點的略小一點的組唱旋律，其他人唱和弦，三個聲部的和弦效果達到最好；

6，靠耳朵聽，唱出單旋律的和聲部分；

7，視譜唱兩個和三個聲部的和聲。

風格則要用最恰當?shù)穆曇舫霾煌L格的歌曲，如具有不同情緒的搖籃曲、進行曲、民歌等。

演奏樂器同樣需要考慮音樂結構表現(xiàn)要素和音樂體驗之間的聯(lián)系。比方說：

1，演奏樂器，討論并表現(xiàn)出旋律發(fā)展的方向、進行、旋律線、模進、音域、音區(qū)、曲調和樂句感。

2，力度：選擇力度強的樂器或力度弱的樂器在歌曲或作品中演奏。

3，音色：逐個演奏所有節(jié)奏樂器，討論獲得最佳聲音和不同聲音的技能。

4，結構：奏出單聲部、二聲部、三聲部或更多聲部。當一些聲部或不同的音色加入時，討論它們表現(xiàn)效果的不同之處。

5，和聲：可以在C、F、G大調，d、g小調上學會演奏一、四、五和弦。然后，邊聽簡單的民歌，邊奏和弦。學習演奏教材中歌曲的和弦。用豎笛和鈴演奏所唱歌曲的旋律，輪奏或演奏卡農。與豎笛演奏小組一起分聲部演奏歌曲。唱或在豎笛上演奏五聲音階歌曲，在木琴或金屬琴上即興演奏固定音型，在鐘琴上使用五聲音階演奏即興旋律。在鋼琴上即興彈奏五聲音階的伴奏。在諧振鈴上建立一個基本和弦，為課堂上所唱的歌伴奏。演奏時可以使用指揮，以便提示和弦轉換的位置。在鋼琴上試奏和弦，建立基于第二級和第四級音的和弦，即興給所熟悉的歌曲伴奏。在鋼琴上奏出和弦根音，與上面提出的一些想法協(xié)調起來。

6，曲式：選擇不同的、適當?shù)臉菲鳛槟闼嗷蛩牭模煌那綐范伟樽唷?/p>

7，風格：選擇適當?shù)臉菲鳎褂眠m當?shù)谋憩F(xiàn)形式為歌曲或樂曲伴奏。特別要注意那些不同文化的歌曲。

作者的意圖表明：無論是律動、歌唱，還是奏樂，積極的、主動的、有理解的聽，能表現(xiàn)出來的聽始終是音樂活動的核心。這樣，一方面，學生可以像成年人一樣，直接進入音樂體驗，主動進行音樂思考，引人音樂的主題；另一方面，通過討論、領悟音樂體驗和音樂概念之間的聯(lián)系，教師的任務就是引導學生進行有理解的聽，使學生知道要理解什么，怎樣去理解。當兒童對音樂的敏感性得到發(fā)展時，他們必然以個人獨特的方法獲得對音樂的獨一無二的、美妙的、歷久彌新的感受。