導(dǎo)語：如何才能寫好一篇書畫藝術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

數(shù)字動(dòng)畫從傳統(tǒng)動(dòng)畫發(fā)展而來，是對(duì)傳統(tǒng)動(dòng)畫的審美情趣的一種繼承，它革新了傳統(tǒng)動(dòng)畫的生產(chǎn)方式，革新了創(chuàng)造工具并拓寬了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造思路。動(dòng)畫是一門包含繪畫、影視視聽語言、運(yùn)動(dòng)規(guī)律和文化等多方面內(nèi)容的綜合性藝術(shù)。數(shù)字動(dòng)畫繼承了傳統(tǒng)文化使用文學(xué)劇本的方式，它遵循基本的影視理論，使用鏡頭語言指導(dǎo)拍攝，而且和傳統(tǒng)動(dòng)畫一樣使用繪畫來進(jìn)行畫面表現(xiàn)。數(shù)字動(dòng)畫故事篇的每一個(gè)故事都具有很強(qiáng)的故事性，事件的起、承、轉(zhuǎn)、合都按照文學(xué)作品的發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)動(dòng)畫極講究畫面的藝術(shù)性，數(shù)字動(dòng)畫沿襲了相同的審美情趣，在色彩方面尤為注重。數(shù)字動(dòng)畫中的角色運(yùn)動(dòng)法也與傳統(tǒng)動(dòng)畫相同，設(shè)計(jì)動(dòng)作也遵循傳統(tǒng)動(dòng)畫所遵循的基本原則，突顯明顯的效果，動(dòng)作有緩沖部分、夸大部分、緩入和緩出、弧線運(yùn)動(dòng)、跟隨效果、擠壓拉伸等等。在視聽語言運(yùn)用方面數(shù)字動(dòng)畫與傳統(tǒng)動(dòng)畫一致，都講究聲音和畫面的配合，鏡頭語言的意義銜接完整等等。數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用也在傳統(tǒng)動(dòng)畫的基礎(chǔ)上造就了新的數(shù)字審美原則。我國早期動(dòng)畫中運(yùn)用水墨畫的方式，是特殊技術(shù)手段產(chǎn)生的代表之一，手工根據(jù)手段與介質(zhì)的不同來創(chuàng)造風(fēng)格不同的動(dòng)畫畫面，利用水墨畫創(chuàng)作動(dòng)畫的動(dòng)畫作品也曾在世界上屢獲大獎(jiǎng)。而數(shù)字技術(shù)的革新，肯定會(huì)給動(dòng)畫制作帶來更多的形式和思維發(fā)展的轉(zhuǎn)變，數(shù)字動(dòng)畫做展現(xiàn)出來的魅力，離不開傳統(tǒng)動(dòng)畫的理論支持，也會(huì)在傳統(tǒng)動(dòng)畫的基礎(chǔ)上，開出新的藝術(shù)花朵。

二、數(shù)字技術(shù)在動(dòng)畫藝術(shù)中的具體應(yīng)用

（一）取代了傳統(tǒng)的手繪模式

先用繪畫的方式把圖像畫在紙上或者璐璐片上，再將其繪畫成連續(xù)的多幅畫面，用攝影機(jī)進(jìn)行逐幀拍攝，沖洗得到底板后再制作出樣片，對(duì)樣片進(jìn)行剪輯，這就是傳統(tǒng)的手繪動(dòng)畫的制作過程。這項(xiàng)艱辛的勞動(dòng)更趨近于集體性的制作，投入的人力資源巨大，耗費(fèi)了工作人員的時(shí)間和精力。在數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用下，計(jì)算機(jī)承擔(dān)了動(dòng)畫制作的主要內(nèi)容，傳統(tǒng)的中國畫的繪制也可以借助計(jì)算機(jī)來完成。通常，繪制少量的人物圖片后，計(jì)算機(jī)就能變化出幾千個(gè)不同的人物表情，一部完整的影視作品，用來拍攝的圖片可能需要幾十萬張，而草圖的繪制量更是可以達(dá)到幾億張，如果這樣一個(gè)龐大的任務(wù)都需要靠手工來完成，那么所需要的人力和其它資源是難以想象的。數(shù)字技術(shù)在動(dòng)畫行業(yè)的使用和不斷深入，大大的縮短了動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)間，把藝術(shù)家們從繁重的手功勞動(dòng)中解放出來。

（二）全方位的數(shù)字化轉(zhuǎn)換

計(jì)算機(jī)的圖像處理技術(shù)規(guī)?；?、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展促進(jìn)了中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展。利用數(shù)字技術(shù)將素材記錄到計(jì)算機(jī)中，進(jìn)行動(dòng)畫剪輯，通過以往的圖像數(shù)據(jù)來提取表現(xiàn)空間的動(dòng)態(tài)對(duì)象來生產(chǎn)動(dòng)畫。在制作圖片的過程中，剪刀加漿糊的方式被淘汰了，只需簡(jiǎn)單的鼠標(biāo)操控和鍵盤操作就能完成相同的工作內(nèi)容。硬件和軟件的擴(kuò)展解決了高難度特技制作的難題，通過計(jì)算機(jī)直接制作完成，而非通過模型和攝影手段來成就特技，這是動(dòng)畫制作技術(shù)的一大飛躍。運(yùn)用數(shù)字技術(shù)合成的畫面，可以滿足多種特殊情景的需要，靈活變通，所以獨(dú)具生命力。

（三）動(dòng)畫創(chuàng)作領(lǐng)域的變化

數(shù)字技術(shù)改變了動(dòng)畫藝術(shù)的制作技術(shù)，也豐富和拓展了動(dòng)畫藝術(shù)本體。在數(shù)字動(dòng)畫出現(xiàn)之前，手繪制作的電視動(dòng)畫和電影動(dòng)畫是動(dòng)畫創(chuàng)作的主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域拓展，二維動(dòng)畫、三維動(dòng)畫、Flas、游戲動(dòng)畫和手機(jī)動(dòng)畫都相繼出現(xiàn)了。動(dòng)畫藝術(shù)形式的豐富使得它和各個(gè)傳播媒體的關(guān)系日益密切。1969年到1967年間，貝爾實(shí)驗(yàn)室開始嘗試二維動(dòng)畫系統(tǒng)。20世紀(jì)70年代初期，三維動(dòng)畫出現(xiàn)，到了90年代，F(xiàn)lash也成為了網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫大家庭的新成員，網(wǎng)絡(luò)游戲也是網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫的新樣式。媒體的普及引起手機(jī)爆發(fā)式的增長，未來動(dòng)畫發(fā)展的焦點(diǎn)開始聚集在手機(jī)動(dòng)畫的發(fā)展。

(四)數(shù)字二維動(dòng)畫中的無紙動(dòng)畫和半無紙動(dòng)畫

制作流程復(fù)雜，工序繁多的二維動(dòng)畫制作過程，使得一般個(gè)人和小型公司幾乎不能單獨(dú)完成大型的二維動(dòng)畫制作。數(shù)字技術(shù)的引進(jìn)使得二維動(dòng)畫中的無紙技術(shù)產(chǎn)生，雖然無紙技術(shù)的基本流程類似于傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫制作，但是它利用計(jì)算機(jī)軟件替代了傳統(tǒng)工序中復(fù)雜的儀器，節(jié)省了昂貴的儀器投入資金，這使動(dòng)畫制作更加方便快捷。半無紙動(dòng)畫是指數(shù)字技術(shù)引入動(dòng)畫創(chuàng)作的初期，只在局部利用數(shù)字技術(shù)，而且主要是運(yùn)用在上色之后的環(huán)節(jié)。因?yàn)閿?shù)字技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，二維動(dòng)畫創(chuàng)作應(yīng)用半無紙動(dòng)畫技術(shù)后，將描線、上色、原畫、動(dòng)畫、設(shè)計(jì)稿等諸多環(huán)節(jié)的操作都轉(zhuǎn)移到數(shù)字平臺(tái)來完成，這大大提高了生產(chǎn)效率，節(jié)省了生產(chǎn)資金。隨著數(shù)字技術(shù)進(jìn)一步滲透，全無紙動(dòng)畫形成，全無紙技術(shù)不僅只在著色或后期在計(jì)算機(jī)中完成，而且可以通過專業(yè)的軟件直接繪制前期的設(shè)計(jì)稿、原畫以及中期的動(dòng)畫等。這樣看來，全無紙動(dòng)畫的出現(xiàn)，可以說是全方位采用計(jì)算機(jī)制作動(dòng)畫形式的出現(xiàn)。

（五）影視作品中三維動(dòng)畫的強(qiáng)大魅力

20世紀(jì)90年代后半期，三維動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展極為迅速，在三維技術(shù)的不斷普及和運(yùn)用中，市場(chǎng)上出現(xiàn)了一系列的經(jīng)典影片，其中《泰坦尼克號(hào)》、《哈利波特》、《侏羅紀(jì)公園》、《駭客帝國》等都是大家耳熟能詳?shù)?。三維藝術(shù)的創(chuàng)新徹底革新了影視特技、計(jì)算機(jī)游戲、電視、建筑等行業(yè)的專業(yè)技術(shù)。在影視方面，三維藝術(shù)創(chuàng)作的出現(xiàn)，使它在電影、電視節(jié)目的后期制作中，逐漸完全取代了傳統(tǒng)的光學(xué)膠片法，成為了影視后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一個(gè)主要內(nèi)容。早期的影視特技制作，往往是在拍攝過程和洗印階段中，通過一些簡(jiǎn)單的手段較粗糙的完成，比如模型制作、特技攝影和光學(xué)合成。這樣的手段存在著很大的弊端。由于有些時(shí)候電影需要拍攝的對(duì)象可能在實(shí)際生活中并不存在，有些時(shí)候電影需要同時(shí)拍攝的兩個(gè)對(duì)象無法出現(xiàn)在同一畫面中，這些問題是無法通過化妝和模型來完成的，所以直接局限了早期影視作品的發(fā)展。而三維動(dòng)畫藝術(shù)可以直接合成想要的畫面，打破了現(xiàn)實(shí)里沒有和不能同時(shí)存在兩個(gè)或多個(gè)對(duì)象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克號(hào)》中沉船的畫面，這些都離不開三維動(dòng)畫藝術(shù)的功勞。

三、結(jié)語

篇2

中國的傳統(tǒng)思想對(duì)人們的思想、行為有著相當(dāng)重要的影響。受傳統(tǒng)思想的影響，過去的建筑設(shè)計(jì)在空間上講究長幼有序、尊卑有序，布局上講究中軸對(duì)稱。發(fā)展到現(xiàn)在，仍受這種思想的影響，所以在設(shè)計(jì)、布局中像書畫一樣安排，把藝術(shù)的韻律感帶到空間結(jié)構(gòu)中，寫字賞畫、陶冶情操，為平淡的日子增添了一絲樂趣。書畫講究謀篇布局，需要注意留頭留尾、字與字、行與行等不同部分之間的關(guān)系，所以在建筑設(shè)計(jì)中也要注意各個(gè)建筑物之間的位置、空間大小的安排等，整個(gè)設(shè)計(jì)要自然、柔和、完美。書畫藝術(shù)采用虛實(shí)結(jié)合的手法，同樣在建筑設(shè)計(jì)中也采用了虛實(shí)結(jié)合的辦法。一般在主建筑之前都會(huì)有壁的設(shè)計(jì)，只有穿過障壁才會(huì)看到建筑物，這樣做的目的在于營造一種神秘感，使人們眼前一亮，豁然開朗。在室內(nèi)的設(shè)計(jì)通常使用屏風(fēng)或是書柜或是家具的擺設(shè)來隔斷空間，形成一種虛虛實(shí)實(shí)的效果，增強(qiáng)空間的層次感。

二、書畫藝術(shù)中的建筑設(shè)計(jì)

我國著名的建筑師與水彩畫家張易生，以其獨(dú)有的風(fēng)格，運(yùn)用清雅筆墨，將寫實(shí)美景與巧妙的建筑構(gòu)圖完美的結(jié)合在了一起。其代表作之一的《冰雪覆蓋的教堂》，描述的是冬季北歐的雪景，在銀裝素裹的大地上，被冰雪覆蓋的歐式教堂，屹立在白色的世界中，給人一種肅然起敬的感覺。厚厚的冰雪覆蓋了一切，目光所及之處，僅僅是一點(diǎn)點(diǎn)出入的門面。北歐的教堂建筑，極具特色，極富有北歐濃重的風(fēng)土人情，在白雪皚皚的世界中，盡顯寧靜，冰凍與莊重。教堂，承載著人們虔誠的信仰與希望，在晨光的照耀下，給這靜謐與冰凍的畫面中，平添了許多溫暖，祥和的基調(diào)。整幅畫中最中間的一個(gè)人，背著簡(jiǎn)單的行囊，在教堂門前的站立與仰望，更為畫面增添了不少肅靜，使整個(gè)畫面顯得不十分單調(diào)。張易生的作品中，將建筑設(shè)計(jì)的構(gòu)圖完美的展現(xiàn)在了書畫藝術(shù)中，將書畫藝術(shù)與建筑設(shè)計(jì)巧妙地結(jié)合在一起，使建筑的風(fēng)土人情完美展現(xiàn)，又為繪畫作品增添了不少的莊重與敬仰。

三、建筑設(shè)計(jì)中的書畫藝術(shù)

建筑設(shè)計(jì)，追求的崇高理想就是要與自然合二為一。而書畫藝術(shù)對(duì)大自然的完美解析使得它與建筑設(shè)計(jì)緊密聯(lián)系。中國畫是講究“寫意”的，對(duì)真實(shí)性沒有刻意的追求，而以建筑為主體的中國古代園林的安排，布局處處體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)，往往運(yùn)用寫意的手法，以少概多，以簡(jiǎn)勝繁，以偏概全，在布局安排上錯(cuò)落有致，既體現(xiàn)了書法的對(duì)稱、平衡之美，又通過有限的園林空間，表現(xiàn)著無限的人生遐想、樂趣，將中國文化的書畫藝術(shù)，活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在了建筑上，實(shí)現(xiàn)了人與自然合二為一的理想。園林中，山、石、花、木、建筑的有序安排，每個(gè)部分看似分開，實(shí)際又緊密聯(lián)系，就如同中國書畫一樣，虛實(shí)相間，相隔相通，與小中見大，大中看小，從不同的角度，不同的方位看，都可以產(chǎn)生不同的心境，達(dá)到“以管窺豹”的效果。建筑設(shè)計(jì)同中國書畫一樣，都要講究一定的秩序，“無規(guī)矩不成方圓”，不管做出怎樣的創(chuàng)新，都不能違背自然科學(xué)，與自然背道而馳，要追求“天人合一”，與自然相輔相成，順應(yīng)自然規(guī)律，與自然和諧共處。

四、結(jié)語

篇3

，舞蹈制品的網(wǎng)絡(luò)傳播、交流，虛擬表演、教學(xué)，以及舞蹈的遠(yuǎn)程互動(dòng)表演形式的出現(xiàn)，迎來了另一個(gè)全新的舞蹈呈現(xiàn)平臺(tái)。網(wǎng)絡(luò)的傳輸和數(shù)碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創(chuàng)作者的獨(dú)立化和舞蹈觀念表達(dá)的個(gè)體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動(dòng)畫軟件，是許多藝術(shù)家在網(wǎng)絡(luò)中極其自我和個(gè)體的進(jìn)行創(chuàng)作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動(dòng)以及掌聲。另一方面，舞蹈的數(shù)字化技術(shù)高端發(fā)展則是需要耗費(fèi)大量的財(cái)力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業(yè)的技術(shù)人員參與和創(chuàng)作，是某種大型的工業(yè)化流程和項(xiàng)目制度。除了商業(yè)化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學(xué)科研究的前瞻性和學(xué)科建設(shè)的價(jià)值，例如動(dòng)作采集系統(tǒng)的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學(xué)科當(dāng)中的一項(xiàng)工具系統(tǒng)和創(chuàng)作系統(tǒng)，我們將舞蹈的記錄和教學(xué)，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個(gè)鏡像當(dāng)中被提升和被認(rèn)識(shí)，但是一套動(dòng)作采集系統(tǒng)的不菲價(jià)格也只有學(xué)院教學(xué)和電影制片場(chǎng)可以問津。包括大型電視集團(tuán)、媒體集團(tuán)進(jìn)行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術(shù)含量、高投入的物質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)，這一切與個(gè)體化的制作形成巨大的對(duì)比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個(gè)時(shí)代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達(dá)的完善和更新，或是完善個(gè)體小我的生命價(jià)值和個(gè)體封閉的藝術(shù)探索。不能否認(rèn)，技術(shù)不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且?guī)椭烁嗟娜藖韰⑴c舞蹈，包括殘障人士或是非專業(yè)的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術(shù)支持。數(shù)字舞蹈的內(nèi)容至今已經(jīng)擴(kuò)展到舞蹈數(shù)字影像、舞蹈的動(dòng)作采集、舞蹈網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)和遠(yuǎn)程技術(shù)、以及舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和動(dòng)作交流。

數(shù)字化的舞蹈表面上以技術(shù)的名義沖淡了劇場(chǎng)和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴(kuò)充著人們的感知。很多人涉及到技術(shù)的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個(gè)神秘的事物，隨著錄影技術(shù)的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術(shù)范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡(jiǎn)稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術(shù)因素和設(shè)計(jì)的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時(shí)舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質(zhì)并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認(rèn)，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機(jī)、投影和網(wǎng)絡(luò)的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對(duì)于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了舞臺(tái)的形式，并且傳播了舞臺(tái)舞蹈，推廣了現(xiàn)當(dāng)代舞蹈，同時(shí)產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式。關(guān)于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術(shù)的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關(guān)于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺(tái)、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺(tái)行為，用一臺(tái)到兩臺(tái)攝像機(jī)對(duì)舞蹈進(jìn)行記錄，不對(duì)舞蹈本身，及編舞進(jìn)行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對(duì)原有的舞蹈作品進(jìn)行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設(shè)計(jì)構(gòu)思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動(dòng)的交流為主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當(dāng)中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術(shù)種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質(zhì)關(guān)系，舞蹈錄影原文是videodance，其實(shí)更包括了電影和錄像兩種手段和介質(zhì)，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺(tái)舞蹈和電影交融出了一種新的藝術(shù)形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨(dú)特觀察，是創(chuàng)作性的。

而某些文獻(xiàn)和研究資料當(dāng)中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當(dāng)中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵(lì)志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當(dāng)中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個(gè)美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風(fēng)靡一時(shí)，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領(lǐng)了新的舞蹈風(fēng)格和舞蹈錄影的模式，當(dāng)代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺(tái)》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個(gè)歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當(dāng)代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時(shí)也可以是使用膠片為介質(zhì)的藝術(shù)舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對(duì)舞蹈精神的描繪，強(qiáng)調(diào)舞蹈對(duì)人個(gè)性和命運(yùn)的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對(duì)世人。

舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展，是更為個(gè)性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺(tái)的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術(shù)的腳步，實(shí)驗(yàn)電影運(yùn)動(dòng)家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實(shí)踐，以及多媒體高科技技術(shù)的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術(shù)行為，而是完全創(chuàng)造和互動(dòng)的雙向?qū)υ挕?/p>

美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場(chǎng)、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊?，都是當(dāng)代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導(dǎo)。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時(shí)有更多的舞蹈錄影的錄影導(dǎo)演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點(diǎn)。

更有早期的始作俑者實(shí)驗(yàn)電影美女先驅(qū)瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉(zhuǎn)效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場(chǎng)景之間的切換，動(dòng)作與鏡頭的默契關(guān)系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作?，斞抛鳛槊绹鴳?zhàn)后的先鋒藝術(shù)人物和實(shí)驗(yàn)電影的獨(dú)行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動(dòng)畫制作藝術(shù)家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動(dòng)畫幻覺的攝影術(shù)和剪輯技巧，更是以抽象簡(jiǎn)約、接近動(dòng)作本質(zhì)，近似在黑夜里感受動(dòng)作的神秘和溫度一樣的風(fēng)格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結(jié)合更新的電腦技術(shù)作品，動(dòng)畫、三維到動(dòng)作采集，作品不僅在意念上越走越遠(yuǎn)，同時(shí)在技術(shù)水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風(fēng)格多樣，象《男孩》、《反轉(zhuǎn)》、《清一色男人垂死夢(mèng)》、《手》、《暴風(fēng)雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會(huì)問題、愛情、傳說、抽象理念、動(dòng)作游戲等等。這一大批的作品對(duì)于舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風(fēng)格特性的文獻(xiàn)。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動(dòng)了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會(huì)、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術(shù)節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術(shù)節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術(shù)節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎(chǔ)的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術(shù)節(jié)。

最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機(jī)的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強(qiáng)調(diào)和表明了舞蹈與鏡頭之間的關(guān)系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術(shù)節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺(tái)上的某種力量，對(duì)于舞者和攝影機(jī)來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗(yàn)。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對(duì)側(cè)傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個(gè)作者的角度都很堅(jiān)定和獨(dú)特，也成為了當(dāng)代舞蹈錄影藝術(shù)中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對(duì)散漫卻好動(dòng)的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動(dòng)的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡(jiǎn)單的快樂里，睡意朦朧的小動(dòng)作，在自然的景色當(dāng)中，透出了一點(diǎn)悲情。舞蹈在失重和滾動(dòng)當(dāng)中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動(dòng)作構(gòu)成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個(gè)觀者回憶愛的味道和動(dòng)作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動(dòng)容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對(duì)舞蹈的某種感動(dòng)，感動(dòng)舞蹈之人在未可名狀的命運(yùn)面前的坦然和純真。《衡量》則在一個(gè)走廊之中玩耍著同一組的動(dòng)作游戲。同一組動(dòng)作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當(dāng)中，影像在特寫、透視里似乎在預(yù)言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動(dòng)?！镀届o中安息》用一個(gè)葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實(shí)?！多l(xiāng)村三部曲》則是一場(chǎng)群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢(mèng)境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個(gè)方向錯(cuò)亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯(cuò)的空間里慌亂惶恐?！秾?duì)側(cè)傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實(shí)對(duì)抗，偶然和命運(yùn)相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復(fù)平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動(dòng)已經(jīng)有一百年的歷史，但是關(guān)于其技術(shù)的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻(xiàn)資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內(nèi)，包括早期的先驅(qū)人物作品，同時(shí)也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進(jìn)來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術(shù)語，都已過時(shí)，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻(xiàn)，卻具有珍貴的資料性和使用價(jià)值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺(tái)灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實(shí)地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時(shí)代意義。

舞蹈錄像的制作教學(xué)，在西方的藝術(shù)教育當(dāng)中，很早就存在于藝術(shù)系中的視覺藝術(shù)或影視制作當(dāng)中。至今在綜合大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈學(xué)科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學(xué)體系和詳實(shí)豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對(duì)于中國這方面的教學(xué)亦有建設(shè)性和拓荒性的貢獻(xiàn)。短短的兩周時(shí)間，從舞蹈錄影藝術(shù)的淵源流變到實(shí)際操作，都進(jìn)行了快捷的普及和交流。他們?cè)诩又荽髮W(xué)亦有11周嚴(yán)密科學(xué)的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認(rèn)知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學(xué)習(xí)設(shè)備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術(shù)言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動(dòng)畫制作作品。

北京舞蹈學(xué)院近年也在中國大陸首次開設(shè)了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢(shì)迎接一個(gè)舞蹈的數(shù)字化時(shí)代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作

20世紀(jì)90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達(dá)到每個(gè)人都需要一張塑料制成的，帶有簡(jiǎn)單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個(gè)人都可以達(dá)到自己的跳舞夢(mèng)想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓(xùn)練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場(chǎng)合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨(dú)自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個(gè)簡(jiǎn)單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機(jī)亮相世界，著名的舞蹈街機(jī)制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨(dú)舞版本、對(duì)戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細(xì)的游戲街機(jī)，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復(fù)雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復(fù)雜的腳下變化的同時(shí)加入了諸多的手臂和軀干的動(dòng)作，在游戲現(xiàn)場(chǎng)，如果是對(duì)戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動(dòng)跟隨電腦指示舞動(dòng)到主動(dòng)的進(jìn)行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動(dòng)作，而是加上了自己的風(fēng)格和喜好，增加了機(jī)器之外的難度，準(zhǔn)確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。

隨著韓國街舞和流行文化的大舉復(fù)興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動(dòng)畫人物舞蹈教學(xué)和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復(fù)動(dòng)作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動(dòng)畫人物帶有韓語的動(dòng)作解說。舞者跳舞的場(chǎng)景可以自由轉(zhuǎn)換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺(tái)等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進(jìn)行教學(xué)。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時(shí)候，網(wǎng)站的互動(dòng)，無限制下載就變成了會(huì)員制，付費(fèi)下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴(kuò)大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時(shí)也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術(shù)的進(jìn)步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對(duì)話。

舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)

網(wǎng)絡(luò)舞蹈的發(fā)展借助于動(dòng)畫制作、互動(dòng)網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的影響和網(wǎng)絡(luò)速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)上提供教學(xué)，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動(dòng)界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡(luò)傳輸進(jìn)行的遠(yuǎn)程舞蹈的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學(xué)習(xí)舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務(wù)的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)的進(jìn)步，世界上的各個(gè)知名或是不知名的團(tuán)體都可以借助網(wǎng)絡(luò)宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團(tuán)，還是當(dāng)代的小型舞團(tuán)，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個(gè)體的作品展示，網(wǎng)絡(luò)成為了一個(gè)平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋薄ⅰ皞惗匚璧浮钡染W(wǎng)站都存有一定的當(dāng)代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學(xué)的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學(xué)習(xí)者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡(jiǎn)單的三維人物不停地重復(fù)每一個(gè)基本的芭蕾動(dòng)作。網(wǎng)絡(luò)舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時(shí)的狀態(tài)，進(jìn)行網(wǎng)上傳播交流互動(dòng)之外，還有實(shí)時(shí)當(dāng)下的呈現(xiàn)，還有進(jìn)行狀態(tài)的跟進(jìn)。很多觀眾對(duì)舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團(tuán)的排練場(chǎng)安裝著攝像頭，網(wǎng)絡(luò)實(shí)時(shí)在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個(gè)網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時(shí)看見紐約廣場(chǎng)某個(gè)角落的場(chǎng)景。上班族，車輛，游客，日復(fù)一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達(dá)，波瀾不驚，網(wǎng)絡(luò)的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關(guān)心別處的心靈。

互動(dòng)和數(shù)字化的另一個(gè)影響，就是企圖改變與觀眾的審美關(guān)系，以極端的自我去爭(zhēng)取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術(shù)創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動(dòng)還是被動(dòng)，網(wǎng)絡(luò)舞蹈的主要焦點(diǎn)放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗(yàn)和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場(chǎng)的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團(tuán)體的網(wǎng)站上大量的公開排練計(jì)劃，排練內(nèi)容和進(jìn)程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進(jìn)作品。

遠(yuǎn)程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡(luò)在線播放和傳輸技術(shù)之上，使幾個(gè)不同地域同時(shí)發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關(guān)系?，F(xiàn)場(chǎng)投射的遠(yuǎn)程影像和現(xiàn)場(chǎng)表演的當(dāng)?shù)匚枵撸瑫r(shí)間和空間在這里發(fā)生了某種錯(cuò)變和重組，遠(yuǎn)程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時(shí)的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當(dāng)中我們的表達(dá)是否還那么真實(shí)和可信，我們?cè)俅螒岩珊唾|(zhì)問這自己。

諸多的動(dòng)畫藝術(shù)家利用舞蹈的形象進(jìn)行互動(dòng)的網(wǎng)上藝術(shù)?！帮w翔的木偶”網(wǎng)站是一個(gè)用SHOCKWAVE軟件制成的互動(dòng)動(dòng)畫網(wǎng)站，互動(dòng)藝術(shù)家尼古拉斯.克勞斯早期的主要作品都是圍繞著舞者的形象和舞蹈的形式感去創(chuàng)作的。象“月亮部落”、“苦行僧之花”、“連奏”，舞者的軌跡和動(dòng)作始終都跟隨著光標(biāo)的移動(dòng)，光標(biāo)的點(diǎn)擊位置的改變而產(chǎn)生新的場(chǎng)景、隊(duì)形、節(jié)奏、背景，進(jìn)行即興的編舞，甚至產(chǎn)生不同的音效。進(jìn)入不同的背景，就像陷入某種記憶的漩流，蠻荒交織著夢(mèng)境，舞蹈顯得傷感而又超現(xiàn)實(shí)的美麗。動(dòng)畫互動(dòng)的舞蹈從線條、平面兩維到立體的三維全景，互動(dòng)的場(chǎng)景越來越真實(shí)。不久的將來，網(wǎng)上的參與者便可穿上傳感服裝，通過虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）的交互與感知，在虛擬的環(huán)境體驗(yàn)舞蹈的快樂。

篇4

“無意識(shí)”從認(rèn)識(shí)的角度來看是一種不自覺的、未加注意的、不由自主而模糊不清的認(rèn)識(shí)。但“無意識(shí)”并不是心理學(xué)所特有的概念，而是為哲學(xué)、精神病學(xué)、心理病理學(xué)、法學(xué)、文藝、歷史學(xué)等學(xué)科所共有。“無意識(shí)”最初是作為一個(gè)哲學(xué)問題被提出來。在古希臘時(shí)期，柏拉圖就已經(jīng)指出“詩人在創(chuàng)作的時(shí)候會(huì)陷入一種‘迷狂狀態(tài)’,由于‘神力的憑附’而失去了平常的理智,以致于詩人自己‘是最不清楚自己用什么方法創(chuàng)作的’”[1]。這種“迷狂狀態(tài)”的本質(zhì)上就是一種“無意識(shí)”行為。到18世紀(jì)初，“無意識(shí)”現(xiàn)象才被作為人類心理活動(dòng)的一個(gè)層面而受到理論的探討。在近代心理學(xué)中，第一次把“無意識(shí)”問題作為一項(xiàng)基礎(chǔ)研究的是19世紀(jì)早期聯(lián)想主義心理學(xué)家赫爾巴特。真正把無意識(shí)現(xiàn)象作為心理學(xué)的研究對(duì)象并加以科學(xué)探討的是由弗洛伊德所創(chuàng)立的精神分析理論。他認(rèn)為無意識(shí)是生物本能的作用并是決定性因素。構(gòu)成無意識(shí)的根本因素乃是人的（或利比多）,這是一種原始的欲望和沖動(dòng)。無意識(shí)并不是說沒有意識(shí)，它是在特定的條件下一時(shí)沒有被意識(shí)到，是受到壓抑的本能沉入意識(shí)的最底層成為潛意識(shí)。在一定情況下，壓抑會(huì)造成一種反作用的力，而被壓在最底層的欲望會(huì)使自己的反作用力傳導(dǎo)到最上層的知覺和理性活動(dòng)，成為對(duì)日常生活行為施加影響的永恒不斷的因素。其學(xué)生榮格在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展出“集體無意識(shí)”學(xué)說，他認(rèn)為不僅要著眼于個(gè)人的歷史和本能傾向還要關(guān)注整個(gè)人類的一些普遍傾向。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)“無意識(shí)”現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)越來越深化，弗洛伊德和榮格的無意識(shí)理論也被普遍認(rèn)同并創(chuàng)造性的應(yīng)用在眾多領(lǐng)域中，繪畫藝術(shù)就是其中之一。

二、“無意識(shí)”在繪畫藝術(shù)中的作用

“無意識(shí)”自始至終伴隨著人類的心理活動(dòng)以及日常生活，藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)也不例外。作為創(chuàng)作者自始至終總是有著強(qiáng)烈的感性體驗(yàn)，藝術(shù)創(chuàng)作的成果也是憑借其直覺、靈感、情感甚至無意識(shí)等這些非理性因素的作用脫穎而出的。

（一）無意識(shí)激發(fā)想象力

弗洛伊德以對(duì)夢(mèng)的解釋來解釋藝術(shù)想象，把藝術(shù)創(chuàng)造直接同人的心理結(jié)構(gòu)中最深層和最強(qiáng)大的領(lǐng)域聯(lián)系起來，認(rèn)為藝術(shù)想象是“力必多”（本我）轉(zhuǎn)移升華的結(jié)果[2]379。這種轉(zhuǎn)移使自己在現(xiàn)實(shí)世界中未能得到滿足的欲望得到了替代性的滿足。當(dāng)然，藝術(shù)家的藝術(shù)想象與創(chuàng)造力是和他自身長期的藝術(shù)積累有關(guān)，這也是藝術(shù)家之所以區(qū)別于常人的根本所在。而藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)中得不到的東西，可以在想象中得到，在現(xiàn)實(shí)中受到的束縛，可以在想象中得到解脫。因此，由這種無意識(shí)產(chǎn)生的想象力極大地刺激到藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造。無意識(shí)參與畫家的創(chuàng)作活動(dòng)中，可以打破畫家理智因素和慣有的社會(huì)與藝術(shù)規(guī)范的束縛，把各種有悖于藝術(shù)規(guī)律的陳規(guī)陋習(xí)拋諸腦后,從而使自己獲得更大的創(chuàng)作自由，使藝術(shù)的想象力和靈感空前的活躍。宣稱要徹底解放藝術(shù)和生活領(lǐng)域中的潛意識(shí)資源的超現(xiàn)實(shí)主義畫派充分利用人心靈的無意識(shí)來進(jìn)行創(chuàng)作，以達(dá)到消除夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)、客觀與主觀的界限的目的。在霍安·米羅的第一幅超現(xiàn)實(shí)主義作品《哈里昆的狂歡》中我們可以感受到一種奇特的空間逆轉(zhuǎn)感。米羅在創(chuàng)作中保持了一種“心理自動(dòng)狀態(tài)”，“他后來說過他的作品‘總是產(chǎn)生于由某種驚嚇——主觀上或者客觀上的驚嚇——所引起的夢(mèng)幻狀態(tài)，對(duì)此我沒有任何責(zé)任’。”[3]米羅任憑各種符號(hào)和意象在無意識(shí)中自行顯現(xiàn)，激發(fā)了他一種漫無邊際的想象，從而描繪出一種輝煌的夢(mèng)幻形象。達(dá)利也深受弗洛伊德理論的影響，在繪畫創(chuàng)作中執(zhí)著于對(duì)一個(gè)個(gè)夢(mèng)境和潛意識(shí)的描繪，用“偏執(zhí)狂的批判方法”在無意識(shí)的幻想中編織出令人難忘而震驚的魔幻世界。

（二）無意識(shí)誘發(fā)靈感和創(chuàng)造力

靈感是一種突發(fā)性的創(chuàng)造性活動(dòng)，通常是在無意識(shí)的情況下產(chǎn)生。弗洛伊德認(rèn)為無意識(shí)中儲(chǔ)存著大量的信息和人的本能欲望，而它們時(shí)常企圖闖入意識(shí)的領(lǐng)域，于是便在人的心靈深處形成一股強(qiáng)大的創(chuàng)造力。在潛意識(shí)中醞釀成熟后一旦受到外界刺激便闖入意識(shí)層，便成為靈感。靈感這一現(xiàn)象的出現(xiàn)是不期而至的，而它往往會(huì)給我們帶來意想不到的效果。在繪畫藝術(shù)中，靈感是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。它在藝術(shù)家積累了豐富的視覺體驗(yàn)之后，在長期思索以及藝術(shù)訓(xùn)練基礎(chǔ)上，在某個(gè)特定的突發(fā)時(shí)刻，大腦皮層進(jìn)入高度興奮的狀態(tài)，靈感從無意識(shí)進(jìn)入到意識(shí)層面的這種狀態(tài)下發(fā)揮出無窮的藝術(shù)創(chuàng)造力。莫奈的《日出·印象》以及康定斯基的《第一幅抽象水彩畫》就是在無意識(shí)的靈感中創(chuàng)造出的藝術(shù)品。

（三）無意識(shí)有助于傳達(dá)內(nèi)心最真實(shí)的情感

藝術(shù)家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)往往會(huì)受到約定俗成的社會(huì)因素制約，當(dāng)情感聚集到一定程度時(shí)，畫家心中無意識(shí)因素會(huì)打破這些社會(huì)因素而向我們展現(xiàn)他們內(nèi)心受到壓抑的真實(shí)情感。繪畫的價(jià)值體現(xiàn)一個(gè)重要的方面在于情感的表達(dá)，繪畫藝術(shù)能使人找到真正的自我，而畫面正是表達(dá)自我真實(shí)情感的載體。我們透過梵高的《夜咖啡館》《星月夜》可以感受到他內(nèi)心強(qiáng)烈的孤寂和狂燥。他曾經(jīng)在信中這樣寫道：當(dāng)情感強(qiáng)烈時(shí)，畫畫就不考慮畫法了……畫中的筆觸就像演說或書寫的單詞一樣，一連串地循著秩序出現(xiàn)。這正是梵高內(nèi)心深處被壓抑的情感在畫面中無意識(shí)的流露。再讓我們回歸到個(gè)人繪畫的萌芽階段。兒童在早期的繪畫表現(xiàn)中總是在動(dòng)覺支配下的一種自由的、出自天性的表現(xiàn)形式，是完全自然流露的表達(dá)方式。在對(duì)于顏色的認(rèn)知和選擇上也是直接出于內(nèi)心最真實(shí)的感受：我快樂則畫面一切事物都是用我最喜愛的顏色表達(dá)。我們可以看到無意識(shí)傳達(dá)出的內(nèi)心情感往往是不加修飾的，它沒有經(jīng)過理性的裝飾和刻意的取舍，表達(dá)的是最真實(shí)的自我。

(四）無意識(shí)引發(fā)多樣的藝術(shù)形式的產(chǎn)生

弗洛伊德的無意識(shí)理論也給傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)帶來了很大的沖擊。傳統(tǒng)繪畫中的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖和準(zhǔn)確的形象往往被無意識(shí)主導(dǎo)下的感性繪畫理念中的抽象和散漫取代。無論是在思維認(rèn)知態(tài)度上、創(chuàng)作視角上還是所運(yùn)用的技術(shù)手段以及表現(xiàn)形式上，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)都發(fā)生了驚人的變化，藝術(shù)作品變得更加自由和靈活。非理性潮流使藝術(shù)家們擺脫固有的形式，使藝術(shù)創(chuàng)造隨著自己的心境運(yùn)用不同的繪畫手法呈現(xiàn)出繽紛多彩的藝術(shù)形式。20世紀(jì)，西方繪畫領(lǐng)域相繼出現(xiàn)的一個(gè)個(gè)藝術(shù)流派，其形式語言和視覺效果更加豐富和多變?，F(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的原因之一就是它不排斥人類生活的任何方面，其中包括無意識(shí)和非理性的因素，并極力地表現(xiàn)這些因素對(duì)繪畫產(chǎn)生的作用。隨著世界范圍的交流不斷深入，中國的繪畫領(lǐng)域也受到一定的影響和沖擊。

（五）無意識(shí)帶來審美的共鳴

“貝爾在談構(gòu)圖中提到，所謂構(gòu)圖，構(gòu)圖并不是運(yùn)用理智所做的有意鋪排，而是藝術(shù)家運(yùn)用心靈自身的簡(jiǎn)化傾向所做的有選擇有舍棄的簡(jiǎn)化?！盵2]388而這種心靈的選擇是無意識(shí)本身的構(gòu)造及其本身活動(dòng)的規(guī)律，是集體無意識(shí)作用下的呈現(xiàn)。榮格的集體無意識(shí)認(rèn)為人的一切行為都是心靈的某種秩序和結(jié)構(gòu)，是有史以來沉淀于人類心靈底層的、共同的人類本能和經(jīng)驗(yàn)遺存。從美產(chǎn)生的根源和本質(zhì)來說，之所以我們能感受到繪畫作品中的美那是源于一種內(nèi)心深層的審美結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)把種種經(jīng)驗(yàn)和印象組織成了美的形式——對(duì)稱、和諧和富有節(jié)奏的簡(jiǎn)化。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中追求的平衡樣式和簡(jiǎn)化結(jié)構(gòu)等這些美的形式都是人類所共有的一種心境，是一種集體無意識(shí)的體現(xiàn)。藝術(shù)家在對(duì)畫面的處理中不自覺地有這種心理趨向，是由于一種在繪畫過程中長期積累的經(jīng)驗(yàn)形成的。就人類共同的審美情感來說，我們欣賞古典與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)會(huì)醉心于其中的細(xì)膩與智慧，但是在現(xiàn)當(dāng)代，純粹的傳統(tǒng)審美已經(jīng)不能滿足我們視覺與心靈的需要。時(shí)代的發(fā)展賦予了我們新的審美感受，要求我們轉(zhuǎn)變?cè)械膬?nèi)在審美結(jié)構(gòu)，而這一社會(huì)內(nèi)在的發(fā)展變化使我們的集體無意識(shí)也隨之變化。

三、正確地看待無意識(shí)在藝術(shù)中的作用

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（1）促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作的大眾化

藝術(shù)創(chuàng)造需要投入大量的時(shí)間和精力，繁縟的傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)所耗費(fèi)的時(shí)間之長、訓(xùn)練過程之艱苦都是生活節(jié)奏越來越快的現(xiàn)代人所難以接受的，以高技術(shù)代替大量傳統(tǒng)技法訓(xùn)練的數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)只需要很短時(shí)間的培訓(xùn)就可以進(jìn)行簡(jiǎn)單的藝術(shù)設(shè)計(jì)，大大縮短了藝術(shù)創(chuàng)作的過程，這對(duì)追求簡(jiǎn)易快捷的現(xiàn)代人來說具有極大的吸引力。同時(shí)，在數(shù)字化環(huán)境中，各種繪圖軟件為創(chuàng)作多樣化的設(shè)計(jì)效果提供了方便，人們可以從各種預(yù)存的“素材庫”中尋找自己需要的形象，進(jìn)行色彩調(diào)配、重新組合表現(xiàn)新的感覺；而應(yīng)用軟件中畫筆、數(shù)位板等數(shù)字繪畫技法的設(shè)計(jì)為人們隨心所欲的展現(xiàn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作提供了可能性，這種便捷的表現(xiàn)形式不僅更貼近大眾，為人們獨(dú)立實(shí)現(xiàn)自己的想法、展現(xiàn)自己的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了平臺(tái)。美國學(xué)者在談到數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)作品時(shí)說到：對(duì)于專業(yè)人員來說，數(shù)字化技術(shù)不僅能證明計(jì)算機(jī)分析現(xiàn)存技術(shù)或規(guī)則的潛力，幫助藝術(shù)家理解藝術(shù)創(chuàng)作的過程，而且還能證明普通人的創(chuàng)造能力，使人們從中獲得創(chuàng)作的樂趣。

（2）為設(shè)計(jì)師表達(dá)設(shè)計(jì)意圖提供了新的平臺(tái)

隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，計(jì)算機(jī)已成為數(shù)碼圖形制作的重要手段，具有強(qiáng)大的生命力。越來越適合處理高質(zhì)量圖象的計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)軟件已成為藝術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)的主流。設(shè)計(jì)人員可以運(yùn)用數(shù)字化繪圖和數(shù)字化三維動(dòng)態(tài)手段等輔助電腦設(shè)計(jì)的諸多軟件將復(fù)雜的四維空間形象繪制在二維空間，反映空間狀態(tài)、構(gòu)造和裝飾材料的質(zhì)感，尤其是在藝術(shù)設(shè)計(jì)的后期制作中數(shù)字化繪圖軟件更是體現(xiàn)出明顯的優(yōu)勢(shì)：數(shù)字化圖形技術(shù)的發(fā)展不僅豐富了設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手法，提升了設(shè)計(jì)的藝術(shù)效果、優(yōu)化設(shè)計(jì)方案，而且還能較好地反映空間的視覺效果、寫實(shí)地模擬真實(shí)的空間環(huán)境、裝飾材料的光影等，從休閑到工作、從娛樂到學(xué)習(xí)、從欣賞到創(chuàng)造改變著人們的創(chuàng)造性思維和審美習(xí)慣，為人們的預(yù)期判斷提供了更加可信的依據(jù)；而數(shù)字化圖形技術(shù)還可以對(duì)效果圖進(jìn)行造型、色彩、燈光等進(jìn)行反復(fù)修改，有助于多角度展示設(shè)計(jì)的構(gòu)思和表達(dá)。

（3）改變了視覺設(shè)計(jì)

以傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)為基礎(chǔ)發(fā)展起來的數(shù)字化技術(shù)設(shè)計(jì)擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)環(huán)境單一化、表態(tài)化的視覺傳達(dá)形式，實(shí)現(xiàn)了視覺傳達(dá)的綜合化、動(dòng)態(tài)化和瞬間化，加強(qiáng)了藝術(shù)設(shè)計(jì)在人們生活中的地位，影響著人們的感官和思想。如2008年北京奧運(yùn)會(huì)印章的設(shè)計(jì)不僅讓全世界從中感受到中國文化的藝術(shù)魅力，而且還給觀眾留下了深刻的印象。數(shù)字化技術(shù)對(duì)視覺藝術(shù)的影響不僅造成了人們對(duì)藝術(shù)品個(gè)性化創(chuàng)意的忽視，也非常容易將藝術(shù)設(shè)計(jì)帶入發(fā)展的死胡同，這顯然與技術(shù)發(fā)展的初衷是相違背的。

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藝術(shù)品生產(chǎn)屬于一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)以及高智商的復(fù)雜勞動(dòng)，每一件藝術(shù)品都有著共同的屬性，那就是獨(dú)創(chuàng)性看，只有推陳出新，才能是藝術(shù)富有生命力。因此，每一件優(yōu)秀藝術(shù)品的誕生，都意味著藝術(shù)家對(duì)其賦予了獨(dú)特的靈感以及精心的構(gòu)思。［2］對(duì)于一般的商品而言，工匠們僅僅是進(jìn)行了一種重復(fù)性的工作來生產(chǎn)商品；而想要得到一件繪畫藝術(shù)作品，只能是一位畫家創(chuàng)作而來，通過偽造與復(fù)制得到的“藝術(shù)品”，無法同原作品的價(jià)值相匹敵。能夠稱之為藝術(shù)家的人，只占人們中的一小部分，并不是說人人都能夠成為藝術(shù)家的，也不是人人都可以進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的。想要進(jìn)行創(chuàng)作，就必須具備高超的文化修養(yǎng)，并且還需要具備相應(yīng)的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作才能與技巧。想要擁有這種獨(dú)特的藝術(shù)素質(zhì)，就需要在很長一段時(shí)間進(jìn)行專門地學(xué)習(xí)以及刻苦地練習(xí)。應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)創(chuàng)作并不是一項(xiàng)簡(jiǎn)單的勞動(dòng)，每一件藝術(shù)作品的成功誕生都來源于創(chuàng)作者偉大智慧與辛勤練習(xí)的結(jié)晶。通常商品的價(jià)值都是決定于該商品在生產(chǎn)時(shí)耗費(fèi)的社會(huì)必要?jiǎng)趧?dòng)時(shí)間的長短，是同一產(chǎn)品在不同企業(yè)生產(chǎn)中的勞動(dòng)耗費(fèi)平均值。但是在藝術(shù)生產(chǎn)中，不同藝術(shù)品都是由不同獨(dú)創(chuàng)性勞動(dòng)得到的不同勞動(dòng)產(chǎn)物，由于藝術(shù)品屬于單一獨(dú)創(chuàng)的，不滿足社會(huì)必要?jiǎng)趧?dòng)時(shí)間的計(jì)算要求（社會(huì)必要?jiǎng)趧?dòng)時(shí)間針對(duì)的是大量同種產(chǎn)品的生產(chǎn)），所以只能用個(gè)別勞動(dòng)時(shí)間對(duì)藝術(shù)品的價(jià)值進(jìn)行確定。由于藝術(shù)創(chuàng)作屬于復(fù)雜性的勞動(dòng)，所以其創(chuàng)作出的價(jià)值量同簡(jiǎn)單勞動(dòng)創(chuàng)作出的價(jià)值量相比，可以高出許多倍，也就說明了為什么繪畫藝術(shù)創(chuàng)作品會(huì)擁有十分高昂的價(jià)值。

2繪畫藝術(shù)價(jià)格的形成以及影響價(jià)格波動(dòng)的原因

2.1繪畫藝術(shù)價(jià)格的形成

通常商品的價(jià)值都是由生產(chǎn)成本、稅金以及流通費(fèi)用與利潤這四個(gè)因素共同組成的，此外價(jià)格的中心就是價(jià)值，并且還會(huì)因?yàn)楣┣箨P(guān)系的影響而產(chǎn)生上下的波動(dòng)。但是藝術(shù)品的價(jià)格有著其自身的獨(dú)特性與復(fù)雜性，這些特征直接導(dǎo)致了藝術(shù)品在價(jià)格上會(huì)有著很大的彈性，人們對(duì)此也很難進(jìn)行把控。［3］而事實(shí)上，就算是藝術(shù)家本身在進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)作時(shí)，對(duì)作品未來的“命運(yùn)”也很難進(jìn)行準(zhǔn)確的預(yù)料。繪畫商品的價(jià)格不單單會(huì)因?yàn)樗囆g(shù)的勞動(dòng)量而受到制約，還會(huì)因很多因素而受到影響，在各種因素的共同制約下，藝術(shù)品的價(jià)格往往都會(huì)超過其本身具有的價(jià)值。而實(shí)際上，產(chǎn)生這種情況的原因正是因?yàn)槔L畫藝術(shù)商品在創(chuàng)作具有的特殊性，進(jìn)而使得藝術(shù)品的價(jià)格在經(jīng)濟(jì)與社會(huì)的各個(gè)方面因素的共同作用下得到了提升。

2.2影響藝術(shù)品價(jià)格波動(dòng)的原因

（1）藝術(shù)品的獨(dú)一性與文物保藏的增值性。藝術(shù)品產(chǎn)生于創(chuàng)造性的勞動(dòng)中，每一件作品的審美效果都是其他作品無法替代的。因此，藝術(shù)品的占有者可以根據(jù)該特性對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行隨意的定價(jià)，在價(jià)格上也就往往會(huì)比原有的價(jià)值量更高；［4］如果一些藝術(shù)作品的創(chuàng)作者已經(jīng)故世，那么其占有者更加會(huì)對(duì)作品進(jìn)行更高價(jià)格的定位。普通的商品一般會(huì)隨著時(shí)間地推移，價(jià)值也會(huì)隨著進(jìn)行逐漸地減少，甚至最終變成毫無價(jià)值的垃圾；但是恰恰相反的是，藝術(shù)品的美是會(huì)永遠(yuǎn)留存的，也就說明藝術(shù)品可以得到世代的傳承。通貨膨脹以及包管流傳費(fèi)用等會(huì)令藝術(shù)品在附加價(jià)格上變得越來越大，也就是說，流傳時(shí)間越長的藝術(shù)品會(huì)擁有越高的價(jià)格。（2）藝術(shù)品價(jià)格的心理預(yù)期與投機(jī)動(dòng)機(jī)。市場(chǎng)體系在健全的情況下，普通商品在提升了價(jià)格之后，會(huì)因減少需求量而使供給量增加。但是藝術(shù)品市場(chǎng)，卻因?yàn)槭艿綁艛鄺l件的制約，產(chǎn)生相反的狀況，人們通常會(huì)認(rèn)為一件不斷上升價(jià)格的商品會(huì)有更大的升值空間，進(jìn)而造成了語氣價(jià)格與現(xiàn)期價(jià)格之間懸殊的差額。也就使得人們購買的欲望不斷地增長，那么精明的銷售商與藝術(shù)家就會(huì)借助人們的這種心理將藝術(shù)品在供應(yīng)量上進(jìn)行故意的減少，使得單幅作品可以獲得更高的價(jià)格。一批藝術(shù)的追求者總會(huì)因?yàn)樗囆g(shù)品的強(qiáng)大美學(xué)魅力而受到吸引，然而面對(duì)金錢這一更加強(qiáng)大的誘惑，很多偽藝術(shù)追求者卻將其視為一個(gè)發(fā)財(cái)?shù)拇蠛闷鯔C(jī)，藝術(shù)品的購買與收藏在這類人的手中成了追求錢財(cái)?shù)奶娲?。?）其他因素的影響。不同的文化生活背景，也會(huì)影響著繪畫藝術(shù)作品的價(jià)格。由于西方歐美國家對(duì)東方的藝術(shù)作品很難理解，所有中國的名畫同歐洲同類的作品相比，往往售價(jià)都比較低。對(duì)需要進(jìn)行交易的藝術(shù)品做出一系列的宣傳能夠?qū)⒆髌返纳衿娓信c知名度提升；也就意味著那么人們很少知道的藝術(shù)佳作往往會(huì)出售價(jià)格都比較低廉。［5］如今，無論是信息還是交通都十分的發(fā)達(dá)，賣方也就很容易對(duì)藝術(shù)品的最佳買賣市場(chǎng)進(jìn)行及時(shí)的追蹤，藝術(shù)家的身價(jià)往往會(huì)在著名的藝術(shù)市場(chǎng)中得以提升，相應(yīng)的其作品也會(huì)得到很大程度的增值可能。

3結(jié)束語

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摘 要：本文通過對(duì)兒童藝術(shù)特點(diǎn)的剖析，揭示西方現(xiàn)代主義繪畫吸收和借鑒兒童藝術(shù)造型符號(hào)之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品質(zhì)，并結(jié)合藝術(shù)家的具體作品分析進(jìn)一步指出西方現(xiàn)代主義繪畫在本質(zhì)上有別于兒童稚拙藝術(shù)，張揚(yáng)著獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，具有大巧若拙，拙中藏巧的藝術(shù)境界。

一、引 言

人們過去并未意識(shí)到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及關(guān)注，然而，隨著人類藝術(shù)史上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，兒童藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)世界的位置正日益凸顯。現(xiàn)在，“兒童藝術(shù)”已是被普遍接受的概念，兒童藝術(shù)中那種形象的簡(jiǎn)化、畫面的和諧、富有表現(xiàn)力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術(shù)家懷著新奇的目光從兒童藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。

二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)大師對(duì)兒童藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)

兒童的作品究竟有何魅力？為什么會(huì)吸引全世界藝術(shù)家的目光？在兒童藝術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術(shù)是無意識(shí)下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構(gòu)圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動(dòng)。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個(gè)別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動(dòng)，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認(rèn)繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現(xiàn)出來的是他們對(duì)事物無意識(shí)的、天真率直的看法。133229.cOm”兒童藝術(shù)更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個(gè)人感受。兒童天性充滿熱情，能主動(dòng)、自由地表現(xiàn)畫面，兒童看世界有他們自己的獨(dú)特眼光，他看起人來，只看到一個(gè)人的一個(gè)大頭，頭上的兩只眼睛，一個(gè)鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個(gè)人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對(duì)象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質(zhì)樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術(shù)家們不約而同地將目光投向了兒童藝術(shù)，而且給予兒童藝術(shù)以高度的評(píng)價(jià)，甚至對(duì)兒童的藝術(shù)狀態(tài)和兒童的藝術(shù)作品崇拜不已?，F(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索曾說過：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時(shí)間去學(xué)會(huì)像兒童那樣作畫?！边@在當(dāng)時(shí)是很有代表性的。其實(shí)這種對(duì)兒童藝術(shù)的新的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)在野獸派那里已有所表現(xiàn)?？刀ㄋ够绨輧和囆g(shù)是因?yàn)樗J(rèn)為兒童藝術(shù)是對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)的直覺表現(xiàn)，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內(nèi)在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中?！瓋和幸环N巨大的無意識(shí)力量，它在此表達(dá)自身，并且使兒童的作品達(dá)到與成人一樣高（甚至更高）的水平。”畫家馬蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術(shù)的魅力。西方藝術(shù)家所向往的那種無意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術(shù)那里得到了很好的詮釋。

三、西方現(xiàn)代主義繪畫對(duì)兒童藝術(shù)的借鑒與模仿

從19世紀(jì)后半葉起，西方畫壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫派，既受到兒童繪畫在藝術(shù)形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對(duì)待繪畫的基本態(tài)度無意識(shí)的強(qiáng)烈沖擊。對(duì)兒童藝術(shù)的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿?？死诶L畫技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線，反應(yīng)在作品《動(dòng)物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細(xì)窄，更優(yōu)美。《高架橋的革命》畫面上簡(jiǎn)單的甚至笨拙的高架橋，表現(xiàn)出了克利對(duì)兒童畫天真稚拙的形象以及符號(hào)化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對(duì)兒童藝術(shù)的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個(gè)臉像一個(gè)不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時(shí)瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農(nóng)場(chǎng)》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風(fēng)格傾向。后來由于戰(zhàn)爭(zhēng)，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風(fēng)格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰(zhàn)爭(zhēng)的威脅之下創(chuàng)作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評(píng)家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術(shù)也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡(jiǎn)單的正面和側(cè)面形象及兒童的輪廓線風(fēng)格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對(duì)記憶中傳達(dá)信息的細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學(xué)到的手段”，去探討一條回到“藝術(shù)基本的、形成的時(shí)期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術(shù)中那種幻想、略顯天真的氣質(zhì)，而轉(zhuǎn)向一種獨(dú)特的、奠定自己在藝術(shù)史上地位的繪畫創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)中的荒誕和隨意性與兒童藝術(shù)中的荒誕和隨意是一致的。“荒誕藝術(shù)比起優(yōu)美、崇高的藝術(shù)更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內(nèi)在生命力?！边@是西方現(xiàn)代畫派對(duì)怪誕藝術(shù)的看法和推崇。現(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點(diǎn)，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術(shù)中的無意識(shí)荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫對(duì)兒童藝術(shù)的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國評(píng)論家在觀看他們的畫展時(shí),曾稱這些顏色不符合“客觀實(shí)際”，藝術(shù)形象難以理解。雖說在現(xiàn)在看來有點(diǎn)言過其實(shí)，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進(jìn)一步轉(zhuǎn)向表現(xiàn)內(nèi)心情感,這也是近現(xiàn)代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫現(xiàn)實(shí)的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個(gè)特點(diǎn),人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術(shù)的某些特點(diǎn)，人物的形象看起來“不準(zhǔn)確”。上述這些對(duì)兒童藝術(shù)語言的模仿甚至直接挪用只是一個(gè)方面，更重要的是現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內(nèi)在品質(zhì)。

四、現(xiàn)代主義繪畫大巧若拙

現(xiàn)代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術(shù)，但他們的目的并非簡(jiǎn)單地重創(chuàng)兒童繪畫，在技巧、表現(xiàn)形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對(duì)世界的探索嘗試，表達(dá)的是整個(gè)生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對(duì)探索世界的提煉總結(jié)，表達(dá)出整個(gè)生命發(fā)展過程凝結(jié)出來的人格特征和藝術(shù)個(gè)性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨(dú)一無二性?？死⒚琢_和杜布菲等現(xiàn)代畫家在對(duì)兒童藝術(shù)的借鑒中充分展示了各自的藝術(shù)個(gè)性，他們使用兒童的符號(hào)和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術(shù)家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術(shù)并未完全融合，保持著各自的獨(dú)立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態(tài)的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現(xiàn)出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術(shù)境界。那么藝術(shù)家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現(xiàn)出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對(duì)于我們更深一步了解兒童藝術(shù)是至關(guān)重要的。審美創(chuàng)造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創(chuàng)造技巧的提高，進(jìn)入精巧工巧階段，有了豐富的經(jīng)驗(yàn)、功夫、素養(yǎng)，才能落盡繁華歸于樸淡，進(jìn)入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會(huì)粗陋低俗。戴復(fù)古說：“樸拙唯宜怕近村。”（《論詩十絕》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質(zhì)。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達(dá)到的，它是審美創(chuàng)造高度成熟的標(biāo)志。追求兒童趣味的藝術(shù)家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點(diǎn)透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術(shù)中的那種天真稚拙的情趣被藝術(shù)家們加以發(fā)揮、拓展，成為嶄新的藝術(shù)形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質(zhì)的區(qū)別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個(gè)沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應(yīng)該注意使自己回到童年的心態(tài)，去重新發(fā)掘自己兒時(shí)的天性——自由地而不是造作地在畫中表現(xiàn)自己的感情。當(dāng)一個(gè)成熟的畫家運(yùn)用這種方式作畫時(shí)，當(dāng)他將藝術(shù)大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時(shí)，會(huì)感到極大的快慰?！彪m然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號(hào)，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經(jīng)歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進(jìn)而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經(jīng)過專門的訓(xùn)練，但他們也難免經(jīng)受藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個(gè)人技巧的錘煉。克利雖曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經(jīng)過了傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶，其藝術(shù)風(fēng)格必有傳統(tǒng)技巧的痕跡?？梢妰和闹勺臼怯字傻淖荆嫾业闹勺臼恰白局胁厍伞敝?。“拙樸最難，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩?！弊緲阒?，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實(shí)濃”（《東坡題跋》），在平實(shí)樸素粗散的形式中，蘊(yùn)含著深厚的審美素養(yǎng)和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會(huì)流于粗俗淺薄，達(dá)不到自然渾化的拙樸之境。

五、結(jié) 語

總之，現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童藝術(shù)中獲取到了造型符號(hào)的靈感，同時(shí)也通過自己的作品和言論促成了人們對(duì)兒童藝術(shù)的進(jìn)一步關(guān)注、承認(rèn)和了解。在現(xiàn)代藝術(shù)中，傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術(shù)與大師的作品相區(qū)別。當(dāng)然，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號(hào)，這些現(xiàn)代藝術(shù)大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 崔慶忠.現(xiàn)代美術(shù)史話[m].北京：人民美術(shù)出版社2001．

篇8

（一）群眾文化藝術(shù)作品質(zhì)量不高

目前，群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量和水平不高，藝術(shù)作品的風(fēng)格和質(zhì)量存在著較大差異。出現(xiàn)這種情況的原因是，參與群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的人員大多是普通群眾，他們往往不具備專業(yè)的藝術(shù)創(chuàng)作知識(shí)和創(chuàng)作技能，而且在審美能力、受教育程度、創(chuàng)作思維、文化素質(zhì)等方面都存在著較大差異。這樣一來，藝術(shù)創(chuàng)作的觀念也就存在較大差異，進(jìn)而造成群眾文化藝術(shù)作品風(fēng)格和質(zhì)量的不同，阻礙了群眾文化活動(dòng)的進(jìn)一步推進(jìn)。

（二）群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作人員比較業(yè)余

由于人民群眾在創(chuàng)作水平、審美水平和文化素質(zhì)等方面存在差異，他們所創(chuàng)作的文化藝術(shù)作品也存在著較大差異，這就使群眾文化藝術(shù)作品的專業(yè)性大大下降。顧名思義，群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作就是業(yè)余群眾參與的創(chuàng)作過程，是與專業(yè)的文化藝術(shù)創(chuàng)作相對(duì)應(yīng)的創(chuàng)作形式。大多數(shù)的群眾文化藝術(shù)的創(chuàng)作者都沒有受過專業(yè)的創(chuàng)作訓(xùn)練，因此，他們的藝術(shù)創(chuàng)作來源主要是日常生活中遇到的現(xiàn)象和事件。群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，主要是把自己日常生活中聽說的事實(shí)，或者親身經(jīng)歷的事件進(jìn)行收集和整理，然后通過藝術(shù)加工展現(xiàn)出來，因此，藝術(shù)作品通常帶有鮮明的生活痕跡。群眾文化藝術(shù)的創(chuàng)作者在進(jìn)行文化藝術(shù)的創(chuàng)作時(shí)，通常是利用自己的業(yè)余時(shí)間完成的，創(chuàng)作時(shí)間存在不固定性，這就阻礙了文化藝術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)一步推進(jìn)。因此，群眾需要付出比專業(yè)創(chuàng)作者更大的努力，進(jìn)一步提高自身的創(chuàng)作水平。

（三）群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)人傾向性嚴(yán)重

群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作者大多是人民群眾，他們的職業(yè)不同，所處區(qū)域也不同，而各個(gè)區(qū)域和職業(yè)都有自身獨(dú)特的文化氛圍和特點(diǎn)，因此，人民群眾的興趣愛好和審美能力也存在著較大差異。在進(jìn)行文化藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者通常會(huì)把不同的理念和喜好在作品中進(jìn)行展現(xiàn)，這就導(dǎo)致文化藝術(shù)作品中存在嚴(yán)重的個(gè)人傾向，不能體現(xiàn)客觀事實(shí)。

二、提高群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量的對(duì)策

（一）加強(qiáng)對(duì)群眾藝術(shù)文化館的建設(shè)

政府和文化部門要加強(qiáng)對(duì)群眾藝術(shù)文化場(chǎng)館建設(shè)工作的重視程度，增加對(duì)群眾藝術(shù)文化館建設(shè)的人力和物力投入，并指派專業(yè)人員對(duì)群眾藝術(shù)文化館進(jìn)行監(jiān)督和管理。針對(duì)群眾藝術(shù)館存在的資金缺乏、創(chuàng)作人才稀少等問題，政府和相關(guān)部門要增加對(duì)群眾藝術(shù)文化館的資金投入，保證場(chǎng)館建設(shè)具備充足的資金；還要積極引進(jìn)群眾藝術(shù)文化創(chuàng)作方面的專業(yè)人才，提高群眾文化藝術(shù)作品的質(zhì)量，讓群眾藝術(shù)文化館真正為群眾服務(wù)。

（二）建立和完善激勵(lì)機(jī)制

文化部門要建立相應(yīng)的激勵(lì)機(jī)制，激發(fā)群眾的創(chuàng)作積極性。要根據(jù)實(shí)際情況，制定合理的考核指標(biāo)，讓群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作者的工作績效與他們自身的創(chuàng)作水平、創(chuàng)作效率和創(chuàng)作質(zhì)量掛鉤，從而讓創(chuàng)作者充分認(rèn)識(shí)到文化藝術(shù)創(chuàng)作的重要價(jià)值。當(dāng)創(chuàng)作者創(chuàng)造出優(yōu)秀的文化藝術(shù)作品時(shí)，要給予一定的獎(jiǎng)勵(lì)，提高他們的自信心，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。另外，還要尋求多樣的文化藝術(shù)創(chuàng)作模式，保證群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作水平，并且為創(chuàng)作者提供良好的創(chuàng)作條件，培養(yǎng)他們對(duì)群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的興趣。

（三）樹立群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作精品意識(shí)

群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的精品意識(shí)對(duì)于提高創(chuàng)作質(zhì)量有著重要作用，能夠更好的滿足人們對(duì)于文化藝術(shù)的需求，有利于品牌形象的塑造，因此，創(chuàng)作者在進(jìn)行群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，要樹立精品意識(shí)，將作品的質(zhì)量放在首要位置。另外，樹立群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作的精品意識(shí)不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作者的個(gè)人身上，還體現(xiàn)在整個(gè)區(qū)域群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量的提升，因此，要在提高創(chuàng)作者個(gè)人創(chuàng)作水平的同時(shí)，提高職整個(gè)區(qū)域的創(chuàng)作水平。

（四）加強(qiáng)與其他文化藝術(shù)部門的合作

文化藝術(shù)部門要加強(qiáng)對(duì)其他地區(qū)部門的交流和合作，吸取其他地區(qū)文藝部門的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，學(xué)習(xí)他們的優(yōu)點(diǎn)和長處，提高合作意識(shí)，從而使自身的視野得到開闊，在相互學(xué)習(xí)和交流中取得共同進(jìn)步。

三、結(jié)語

篇9

1.實(shí)現(xiàn)食品文化和食品安全教育相結(jié)合。高校食品文化藝術(shù)節(jié)不僅是食品文化傳播的窗口，更是食品安全教育的大舞臺(tái)。比如，大學(xué)生們用各種日常食材為原料，手工制作出一件件精真的藝術(shù)作品，通過親手制作蛋糕、水果拼盤等，有力地宣傳了中華美食文化，加深大學(xué)生對(duì)中國傳統(tǒng)食品文化知識(shí)的普及、理解和傳承。

2.實(shí)現(xiàn)院企合作與就業(yè)創(chuàng)業(yè)教育相結(jié)合。例如，湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)食品文化藝術(shù)節(jié)一直遵循“打開門來辦活動(dòng)”，依托“學(xué)研產(chǎn)”良性互動(dòng)的辦學(xué)優(yōu)勢(shì)，充分挖掘與學(xué)院聯(lián)系密切的企業(yè)資源，十三年來，邀請(qǐng)國內(nèi)近二百家食品企業(yè)前來活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)展示校企合作產(chǎn)品、企業(yè)產(chǎn)品，同時(shí)舉行人才招聘。不僅為企業(yè)做出良好的宣傳，促進(jìn)了院企合作和雙向交流，擴(kuò)大了活動(dòng)影響力，而且為大學(xué)生提供更多的就業(yè)實(shí)習(xí)和創(chuàng)業(yè)機(jī)會(huì)，拓寬大學(xué)生就業(yè)渠道，提高畢業(yè)生就業(yè)質(zhì)量。

二、現(xiàn)狀與問題

1.活動(dòng)涵蓋面受限，育人內(nèi)涵拓展不夠。高校食品專業(yè)文化活動(dòng)往往離不開“食品文化”和“食品安全”這兩個(gè)核心主題。但隨著高校食品文化藝術(shù)活動(dòng)的不斷增加，很多高校對(duì)食品文化育人的內(nèi)涵和活動(dòng)形式缺乏深入的挖掘，食品安全和食品文化藝術(shù)教育尚未真正深入人心，問起大學(xué)生對(duì)有關(guān)“食品文化”或“食品安全”的理解時(shí)，發(fā)現(xiàn)他們往往只知其形而不知其魂，深談則不知所以然。活動(dòng)缺乏系統(tǒng)的文化內(nèi)涵，往往局限于一些粗淺的層面，比如只涉及食品原材料的 文化、食品加工的文化，忽略了與之相關(guān)的食品器械、食品典故等關(guān)聯(lián)文化，而整個(gè)活動(dòng)的各個(gè)版塊之間聯(lián)系性也不強(qiáng)。另活動(dòng)中設(shè)計(jì)的內(nèi)容涉及中國現(xiàn)代、傳統(tǒng)文化和西方文化的內(nèi)容較少。這使得大學(xué)生通過參與專業(yè)文化活動(dòng)的學(xué)習(xí)效果并不深刻，學(xué)習(xí)的內(nèi)容也較為局限。

2.活動(dòng)參與面受限，育人效果凸顯不夠。高校專業(yè)文化藝術(shù)活動(dòng)育人的效果不應(yīng)僅僅局限在主辦高校，而應(yīng)該帶動(dòng)其他相關(guān)院校和單位部門，產(chǎn)生廣泛的育人效果，起到弘揚(yáng)食品文化，宣傳食品安全的實(shí)質(zhì)作用，拓寬社會(huì)影響。而在現(xiàn)行高校食品專業(yè)文化活動(dòng)中，往往是由某一高校牽頭來主辦，舉辦地點(diǎn)往往局限在高校校園內(nèi)，影響到了活動(dòng)規(guī)模，也直接影響了活動(dòng)的參與面和育人效果。加之，高校主辦方經(jīng)費(fèi)有限，組織實(shí)力較為單薄，其他高校的大學(xué)生和社會(huì)群眾參與少，使活動(dòng)規(guī)模、活動(dòng)地點(diǎn)、活動(dòng)持續(xù)時(shí)間和活動(dòng)參與面受到了限制，未能使食品文化藝術(shù)節(jié)的效果輻射到校外乃至更廣的范圍，導(dǎo)致社會(huì)影響力受限。

3.學(xué)生能力提升受限，專業(yè)性指導(dǎo)不夠。校園文化活動(dòng)在一定程度上能改善大學(xué)校園生活相對(duì)沉悶的狀況。大學(xué)生是一個(gè)具有創(chuàng)新性、帶動(dòng)性的群體。高校食品文化藝術(shù)活動(dòng)本身既含有豐富的專業(yè)元素，又含有活潑的文化藝術(shù)元素。因此，高校食品專業(yè)文化活動(dòng)往往是在高校輔導(dǎo)員老師和專業(yè)教師的指導(dǎo)下，實(shí)行由大學(xué)生群體自主策劃、籌辦與參與的模式，這使得校園文化活動(dòng)更加富有創(chuàng)造性、快樂性、民主性。但在實(shí)際組織過程中，由于專業(yè)教師在思想上重視程度不夠，導(dǎo)致活動(dòng)內(nèi)容和形式的設(shè)計(jì)缺乏專業(yè)教師的直接參與和有效的專業(yè)指導(dǎo)，活動(dòng)模式多泛而不精，缺乏明確的目標(biāo)和指向性，存在一定的盲目性，使大學(xué)生在專業(yè)理論和實(shí)踐教育的延伸不夠。

三、對(duì)策與建議

1.尋求多方支持，實(shí)現(xiàn)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合。同一地區(qū)采用強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合的方式籌辦一場(chǎng)專業(yè)文化活動(dòng)能夠擴(kuò)大其影響效果，單一高校可以和同一性質(zhì)高?；蚝邢嗤瑢I(yè)的高校聯(lián)合舉辦專業(yè)文化活動(dòng)。高校更可以將每一屆的專業(yè)文化活動(dòng)以項(xiàng)目的形式上報(bào)地方教育廳，以省級(jí)專業(yè)文化活動(dòng)項(xiàng)目進(jìn)行開展，針對(duì)面拓寬到全省高校大學(xué)生，宣傳效果也會(huì)增大。同時(shí)，多個(gè)高校合作可以爭(zhēng)取更多方的贊助方合作，確保資金支撐并逐漸擴(kuò)大規(guī)模。

2.挖掘文化底蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)內(nèi)涵延伸。把握時(shí)代背景，抓住高校自身的特色背景環(huán)境，著力熏陶文化氛圍，是加強(qiáng)專業(yè)文化活動(dòng)人文藝術(shù)性建設(shè)的重要點(diǎn)。食品安全的教育則應(yīng)該挖掘時(shí)代熱點(diǎn)與大眾的關(guān)注點(diǎn)，例如，湖南農(nóng)業(yè)大學(xué)2011年食品文化藝術(shù)節(jié)中將世博會(huì)的各大展館與藝術(shù)展結(jié)合等，用大眾能夠理解的方式表達(dá)，達(dá)到育人效果。此外，隨著精神文明意識(shí)的逐漸深入，每所高校都形成了獨(dú)特的校園文化。校園文化以育人為根本目標(biāo)，構(gòu)建符合時(shí)展要求，為廣大師生喜聞樂見，具有實(shí)效、多元化的社會(huì)主義校園物質(zhì)文化和精神文化體系。而在以往的食品專業(yè)文化活動(dòng)中，較為缺乏的是傳統(tǒng)文化、西方文化、食品精神文化和關(guān)聯(lián)文化，食品文化不僅僅是食品原材料、工藝的文化，烹飪工具、烹飪技巧等也是一門獨(dú)特的文化。選擇主題時(shí)，應(yīng)注意選題的精讀和廣度，不局限在某個(gè)地域、某個(gè)時(shí)代或者某個(gè)方向。配合性地挖掘關(guān)聯(lián)文化同樣可以拓展大學(xué)生的視野和思維。

3.加強(qiáng)專業(yè)指導(dǎo)，實(shí)現(xiàn)“學(xué)”“、玩”結(jié)合。專業(yè)文化藝術(shù)活動(dòng)的組織以學(xué)生的專業(yè)能力素質(zhì)培養(yǎng)為核心，緊緊圍繞學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)展開，實(shí)現(xiàn)專業(yè)文化特色和活動(dòng)育人緊密結(jié)合。那么，應(yīng)將專業(yè)教師的指導(dǎo)貫穿于整個(gè)活動(dòng)過程，實(shí)現(xiàn)全程指導(dǎo)?；顒?dòng)應(yīng)使盡可能多的大學(xué)生參與其中，不僅參與籌辦，還參與引導(dǎo)。同時(shí)，專業(yè)的內(nèi)容、思維、視野和標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)貫穿其中。從專業(yè)的角度去籌辦活動(dòng)，才會(huì)使大學(xué)生深入認(rèn)識(shí)和了解專業(yè)內(nèi)涵，提升和鞏固專業(yè)學(xué)習(xí)熱情。除此之外，娛樂性的活動(dòng)內(nèi)容也應(yīng)該進(jìn)一步探索：以節(jié)日食品的制作與創(chuàng)意為內(nèi)容的專業(yè)實(shí)踐活動(dòng)，以娛樂游戲、節(jié)日食品分享饋贈(zèng)、詩文吟誦等為形式的文化熏陶活動(dòng)等。只有運(yùn)用專業(yè)和人文教育相融合的方式舉辦活動(dòng)，才能真正做到大學(xué)生“學(xué)”與“玩”的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)“潤物細(xì)無聲”的最佳育人效果。

篇10

1.群眾文化藝術(shù)教育順應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需要

隨著社會(huì)的進(jìn)一步發(fā)展，廣大人民群眾對(duì)生活的質(zhì)量要求也日益提升，廣大人民群眾對(duì)生活的質(zhì)量也日益逐漸提高，關(guān)注精神生活方面的追求。群眾文化藝術(shù)已經(jīng)逐漸滲入到廣大人民群眾的生活內(nèi)，自娛自樂文化傳播日益成為群眾實(shí)行自我發(fā)展的方式。長期來自群眾生活的文化藝術(shù)的傳播是相對(duì)迅速的，并且也呈現(xiàn)出一定的廣泛行。群眾文化是通過個(gè)人創(chuàng)新，病采用自身的方式來傳播到每一個(gè)人那里。藝術(shù)是與人們的生活是緊密相關(guān)的，社會(huì)逐漸發(fā)展、壯大，逐漸滲入到生活每一個(gè)方面。比如，在競(jìng)爭(zhēng)日漸激烈的社會(huì)中，個(gè)人的審美理念、人際交往以及藝術(shù)思維等，藝術(shù)教育既是生活中所必須追求的，更是人們?cè)谌粘Ｉ钪兄\生的重要技能。當(dāng)前社會(huì)發(fā)展是需要能適應(yīng)社會(huì)的人，重視群眾文化藝術(shù)教育，才能成為社會(huì)發(fā)展的必備品，順應(yīng)社會(huì)發(fā)展的基本需求，將群眾文化藝術(shù)教育提升到重要的日程上。

2.群眾文化藝術(shù)教育是推動(dòng)社會(huì)和諧的重要內(nèi)容

群眾文化藝術(shù)教育在社會(huì)發(fā)展中處于重要地位。大力倡導(dǎo)群眾文化藝術(shù)教育，能在廣大人民群眾中有效弘揚(yáng)正氣，提升自身素養(yǎng)等方面的作用，將會(huì)對(duì)廣大人民群眾的思想行為產(chǎn)生重要影響，是構(gòu)建社會(huì)主義先進(jìn)文化非常重要的。文化藝術(shù)教育是源自古代文明，琴棋書畫就是最好的證明。提升群眾文化藝術(shù)教育水平，能滿足精神文化生活活動(dòng)，進(jìn)而大大提升廣大人民群眾的文化藝術(shù)素養(yǎng)，進(jìn)而不但提升廣大人民群眾的文化素質(zhì)，推動(dòng)社會(huì)主義先進(jìn)文化的進(jìn)一步發(fā)展，為構(gòu)建社會(huì)主義和諧社會(huì)奠定良好的基礎(chǔ)。另外，開展群眾文化藝術(shù)教育，也能為社會(huì)營造好的氛圍。特別是我國正處在發(fā)展的關(guān)鍵期，隨著改革的進(jìn)一步深入，群眾文化藝術(shù)教育能起到調(diào)節(jié)作用，也就是在心理方面、心理方面以及參與者意識(shí)方面能產(chǎn)生積極效能。在推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的過程中，大力開展群眾文化藝術(shù)方面的教育活動(dòng)，能為在緊張勞動(dòng)中的人們及時(shí)得到休息，調(diào)配多種矛盾，消除相關(guān)的隔閡，增進(jìn)彼此之間的了解，構(gòu)建好的社會(huì)環(huán)境，促進(jìn)社會(huì)情緒的正面釋放，緩和社會(huì)矛盾，逐漸走向和諧。

3.群眾文化藝術(shù)教育正是審美教育的重要體現(xiàn)

群眾文化藝術(shù)教育是提升整個(gè)民族審美的必經(jīng)之路。群眾文化藝術(shù)教育與專業(yè)性的藝術(shù)教育存在差異，主要是面向基層群眾開展的自娛自樂。群眾文化藝術(shù)教育重點(diǎn)是藝術(shù)素養(yǎng)方面的教育，通過提升廣大群眾的藝術(shù)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)，這里看重的是通過不斷學(xué)習(xí)的一個(gè)過程，提升廣大人民群眾的審美境界，提升個(gè)人的文化素質(zhì)，確立正確的審美理念。

4.群眾文化藝術(shù)教育為推動(dòng)社會(huì)發(fā)展提供精神支持

共同理想離不開先進(jìn)文化的整合與引導(dǎo)，群眾文化藝術(shù)教育具備整合效能。采用弘揚(yáng)精神的群眾文化藝術(shù)品，通過開展利于群眾文化藝術(shù)教育，更好表達(dá)社會(huì)而和諧的理念，全面宣傳好社會(huì)發(fā)展的重要主張，讓推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的精神也能更好深入人心。強(qiáng)化群眾文化藝術(shù)教育，是推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的重要方面。我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)內(nèi)，孕育著傳統(tǒng)的道德精華。群眾文化藝術(shù)教育源自其群眾性與娛樂性的特點(diǎn)，起到陶冶與教化的作用，能有效塑造人的靈魂，鑄就好的精神品質(zhì)，進(jìn)一步豐富人的精神內(nèi)涵，提高個(gè)人的文化精神，讓廣大人民群眾有好的精神風(fēng)貌，進(jìn)而振奮人的精神，培養(yǎng)人的高尚道德情操。

5.群眾文化藝術(shù)教育能推動(dòng)經(jīng)濟(jì)社會(huì)快速發(fā)展

文化繁榮的發(fā)展是經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會(huì)進(jìn)步是實(shí)現(xiàn)文化興盛德重要條件，可以說，經(jīng)濟(jì)社會(huì)的快速發(fā)展是與文化的繁榮、興盛有機(jī)結(jié)合在一起的。群眾文化教育事業(yè)的繁榮是為進(jìn)一步提升民族的創(chuàng)造力與凝聚力，這也成為衡量國家綜合國力的重要因素。通過廣泛開展群眾文化藝術(shù)教育，能進(jìn)一步激發(fā)整個(gè)民族的文化創(chuàng)造方面的活力，提升國家的整體文化軟實(shí)力，這在國家全局中處于重要的地位。

二、結(jié)語