摘要：當前，部分美術(shù)教師采用灌輸式教學方法，這種教學方法不利于發(fā)揮學生的主觀能動性，也不利于學生的全面發(fā)展。該文采用文獻資料法、邏輯分析法等，從美術(shù)教學設計缺陷的四個層次入手，分析美術(shù)教學設計的順序，希望能有效提高學生學習美術(shù)的積極性，幫助美術(shù)教師提升美術(shù)教學水平。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教學;設計;思維順序?qū)W習

美術(shù)能有效提高學生的審美水平和實踐能力。隨著社會文化的不斷發(fā)展，美術(shù)教學已成為當前學校教學的重要組成部分。美術(shù)教學中，教師對美術(shù)教學的設計特別重要，這是每一位美術(shù)教師所要具備的基本能力。尤其是在實際的美術(shù)教學中，美術(shù)教師的綜合能力主要體現(xiàn)在教學設計的思維模式中，因此，探究合理的美術(shù)教學設計思維順序是十分必要的。

一、教學設計缺陷的四個層次

1.誤解基本元素。教師誤解基本元素，是當前美術(shù)教學設計中存在的主要不足之一。在教學當中，一些教師往往沒有全面理解教學目標和教學方法，而且對教材的理解和分析存在偏差，從而影響了美術(shù)教學的開展。2.忽視環(huán)節(jié)之間的聯(lián)系。在美術(shù)教學設計中包含了許多環(huán)節(jié)，這些環(huán)節(jié)是相互聯(lián)系的。但是，部分美術(shù)教師因為缺乏經(jīng)驗，沒有全面認識每個環(huán)節(jié)的目標和內(nèi)容，忽視了環(huán)節(jié)之間的聯(lián)系，將每個環(huán)節(jié)當作一個獨立的整體，這種教學設計會導致整個教學設計沒有重點，教學環(huán)節(jié)缺乏邏輯性。因此，在美術(shù)教學設計中，教師要注重環(huán)節(jié)之間的聯(lián)系，以增強美術(shù)教學設計的科學性和合理性。3.難以達到根本目標。在當前的美術(shù)教學設計中，部分教師難以達到教學的根本目標，這是影響美術(shù)教學設計整體構(gòu)架的主要因素之一。美術(shù)教學沒有達到最終的教學目標，沒有提升學生的美術(shù)水平，究其原因，往往就是教師在美術(shù)教學設計中選擇的教學模式和教學策略不合理。4.目標過多導致結(jié)構(gòu)性缺失。在當前的美術(shù)教學設計中，還存在教學目標過多、結(jié)構(gòu)性缺失等問題。如，教師在美術(shù)教學設計中沒有強調(diào)重點，在知識和技能方面設置過多目標，而且忽視了對教學過程目標和情感、價值觀的要求。要想避免目標過多導致結(jié)構(gòu)性缺失等問題，就要科學、合理地設計美術(shù)教學思維模式。為此，教師應該針對實際教學情況設置相應的教學設計順序模型，從而在教學中可以清晰把握每個環(huán)節(jié)的內(nèi)容，對整體教學形成清晰的認識。

二、思維的起點——設定課堂練習

摘要：舞臺美術(shù)設計作為一門視覺藝術(shù)，其表現(xiàn)形式與劇情緊密相連。本文對實景舞臺美術(shù)進行研究，分析了新技術(shù)多元化的應用技術(shù)，并對戲劇舞臺美術(shù)中的空靈與留白美學藝術(shù)進行深入探討，提出可持續(xù)發(fā)展的綠色設計，并更加貼合舞臺劇情的舞臺美術(shù)設計是適應觀眾需求適合時展趨勢的舞美設計。

關(guān)鍵詞：設計心理學；舞臺；空間；美學

一、引言

舞臺美術(shù)具有悠久的歷史。曹禺先生說過：“沒有舞臺美術(shù)就沒有戲劇?！边@一通俗又辯證的語言界定了美術(shù)和戲劇之間的關(guān)系。舞臺美術(shù)的創(chuàng)作，與人物造型、布景、燈光、音響等共同搭建了舞臺的藝術(shù)大廈。

二、設計心理學與舞臺美術(shù)設計

設計心理學是一門學科交叉性和邊緣性均非常顯著的嶄新學科，其主要內(nèi)容來自學科和實踐經(jīng)驗，包括了心理學、生理學、藝術(shù)學、美學、信息科學、人機工程學等，這些學科相互交叉滲透，在設計中更多地考慮到審美、意味、符號等因素，以及實用和情感這種雙重心理現(xiàn)象與過程，形成了復雜的設計心理學體系，其基本的設計規(guī)律和設計法則，也被應用于各個學科和領域，成為滿足人們精神需求進行現(xiàn)代設計的指導。設計心理學中的感受可以分為三類：內(nèi)受、外受和本受。內(nèi)受是人對自己身體內(nèi)部變化的感受，外受是指通過眼睛、鼻子、皮膚等感受身體外的事物變化，本受是人對自身運動的感受。我國的舞臺演出有著悠久的歷史，原始的戲曲和歌舞表演并沒有固定場所，只能遷就地勢演出。時代的發(fā)展促進了舞臺藝術(shù)形式豐富多彩的呈現(xiàn)，在數(shù)千年的時光中，舞臺美術(shù)一直與戲劇表演共同進步、交相輝映。舞臺美術(shù)設計是通過圖像畫面引發(fā)觀眾感受器神經(jīng)末梢發(fā)生興奮沖動，結(jié)合聽覺感受通道傳入神經(jīng)中樞，通過情緒和情感調(diào)節(jié)著觀眾的認知。舞臺美術(shù)是一門相對冷門的學科，從來沒有如火如荼地盛開綻放，但是又以不可或缺的重要性見證了戲劇、話劇、音樂劇等劇場藝術(shù)的沉寂與發(fā)展，它屬于舞臺，又有著藝術(shù)和設計的屬性，是綜合性和整體性極強的藝術(shù)形式。近年來，舞臺美術(shù)設計成為一場視覺盛宴，大制作、景觀化和貴族化成為需求主流，與先進的聲光技術(shù)相結(jié)合后，豪華的舞臺陣容反而破壞了作品本身的藝術(shù)表達。

摘要：小學美術(shù)課程包括美術(shù)欣賞、繪畫、美術(shù)設計、美術(shù)應用等，其中美術(shù)設計、美術(shù)應用與學生的生活聯(lián)系最緊密。小學美術(shù)教師必須加強對小學美術(shù)課程中設計與應用的重視，使學生能夠?qū)W以致用，培養(yǎng)學生的美術(shù)核心素養(yǎng)，使學生對設計元素進行深入的理解。本文著重對小學美術(shù)課程中設計與應用學習領域的運用進行了深入的探討。

關(guān)鍵詞：小學美術(shù)；課程設計；教學方式

我國《美術(shù)課程標準》明確將美術(shù)課程分為四個組成部分：造型與表現(xiàn)、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索。小學美術(shù)課程中設計與應用教學內(nèi)容為美術(shù)設計基礎知識和方法，美術(shù)教師應該使用科學的教學方法組織美術(shù)設計活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識，使學生能夠充分感受美術(shù)設計形式美感，充分了解美術(shù)設計的功能，使學生的審美能力不斷提高，培養(yǎng)學生對生活中美好事物的觀察和發(fā)現(xiàn)能力。小學美術(shù)教師可以將小學美術(shù)課程設計、應用的教學與道德教育相結(jié)合，如培養(yǎng)學生的環(huán)境保護意識等，使學生的綜合素質(zhì)得到全面提升。

一、培養(yǎng)學生設計意識能力的重要性

（一）新時代的需求

隨著教學改革的不斷深入，教育的課程資源和整體框架也在發(fā)生變化，新時代要求教師要對人類歷史、政治、文化、科學進行全面的研究，使教學內(nèi)容與模式更豐富，給予學生更全面的教育。新時代美術(shù)課程著重培養(yǎng)學生的設計意識能力，使學生對于客觀物質(zhì)世界有更清晰的認知，幫助學生構(gòu)建全新的思維體系。美術(shù)設計應用本身具有很強的感悟性，是時代文明的體現(xiàn)，而不同的感悟在藝術(shù)設計中體現(xiàn)也各不相同。例如，原始社會的美術(shù)設計，主要表達人們獲取食物的過程；封建社會的美術(shù)設計，主要體現(xiàn)的是人們的習俗、文化、審美需求等。當然社會的美術(shù)設計呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢，有些美術(shù)設計側(cè)重于實用性，有些美術(shù)設計則更具有抽象性。由此可見人們對于藝術(shù)設計的認識，隨著社會的發(fā)展和人類的進步在不斷變化。

一、教學情境創(chuàng)設與營造的第一環(huán)節(jié)———導入設計

良好的開端等于成功的一半，做好導入環(huán)節(jié)的重要手段之一就是創(chuàng)設良好的教學情境。課堂教學導入，一定要根據(jù)既定的教學目標、學生的年齡特點、認知規(guī)律、學校特點來精心設計。而且導入設計還要從教學內(nèi)容出發(fā)，還有的雖然從內(nèi)容上看關(guān)系不大，但它能激發(fā)學生學習的興趣，吸引學生的注意力，對于教學內(nèi)容的講授和學習是一個有機組成部分。學生是教學的主體，導入設計要注重從學生的實際出發(fā)，富有啟發(fā)性。同時因課型的不同，具有新穎性、趣味性。導入的方式其實還有很多，如常用的欣賞導入、故事導入、謎語導入、談話導入等，應視具體情況具體進行。整個教學中導入是一個關(guān)鍵的因素，應精心設計，營造一個好的教學情境，力求在課的開始就將學生的注意力吸引住，激起學生學習美術(shù)的興趣，對所學內(nèi)容能夠全神貫注，做到師生良好的互動，為完成教學任務奠定了良好的開端。

二、教學情境應貫穿教學始終

首先，學生接受知識和掌握技能的過程應力求成為一個愉悅、美好的過程，這就需要教師在有了一個好的開端的同時，還須進一步延伸或繼續(xù)營造更為適合的教學情境。這個環(huán)節(jié)需要教師要動腦筋想辦法。其次，以學生為主體、教師為主導的啟發(fā)式學習、研究性學習是最好的教學情境。教師是指導者、參與者。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、并提出解決問題的設想的能力。更加拓寬了學生的思維，使學生的創(chuàng)造力、想象力以及動手、動腦能力更能充分發(fā)揮出來。再有，就是創(chuàng)設好的教學情境還要與學生的實際情況相結(jié)合，不能脫離學生實際，教師所創(chuàng)設的教學情境是為學生進行的，應該體現(xiàn)學生的主體性。另外，加強我們美術(shù)教師的基本功及業(yè)務理論水平也是極為重要的，如果不是這樣，教師就不能深入挖掘教材、緊密聯(lián)系學生實際進行教學情境的營造。

三、教學情境的完整與延伸

以前我們在美術(shù)教學中往往忽視展評階段的情境營造，總有一種虎頭蛇尾的感覺。其實情境營造的好會使展評階段形成教學的又一高潮，會使我們的教學更為貼近學生，起到錦上添花的作用。同時，教師還要注重教學情境的延伸，永遠讓學生有意猶未盡的感覺。課后讓學生完善作品、發(fā)現(xiàn)生活中美的事物，收集資料以備后用等等，把教學情境延伸至社會、家庭、網(wǎng)絡等?？傊?，教學情境的設計與營造是我們美術(shù)教師進行教學設計的重要環(huán)節(jié)，為了讓同學們學得更主動、更積極，美術(shù)教師要根據(jù)實際情況不斷創(chuàng)設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發(fā)展的需求。只有我們的教學吸引住了學生，學生學習美術(shù)的激情被激發(fā)了，知識與技能的了解與掌握也就會更有色彩，學生各種能力的培養(yǎng)也會更為順暢。

［摘要］視覺傳達類平面設計課程與美術(shù)學專業(yè)學生畢業(yè)后的工作實踐存在一定關(guān)聯(lián)性，由于傳統(tǒng)的教學方式未能充分地增強兩者之間的銜接聯(lián)系，導致課程在過去的教學成效不夠顯著，而“共創(chuàng)工作坊”教學模式則能體現(xiàn)設計課程的教學內(nèi)容及安排，與社會需求、工作實踐緊密結(jié)合。本研究以“人本主義”為教育理念，從分析本課程特色入手，結(jié)合美術(shù)學專業(yè)學生的特點，對當前相關(guān)課堂的現(xiàn)狀進行分析，探討“共創(chuàng)工作坊”新教學模式的引入及其可行性，設計出適合于本專業(yè)學生的平面設計課程教學方案。

［關(guān)鍵詞］美術(shù)學；平面設計；共創(chuàng)工作坊；教學改革

美術(shù)學專業(yè)的全面穩(wěn)步發(fā)展帶動了各類文化產(chǎn)業(yè)的興起，使得傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品的傳承與推廣受到社會公眾的推崇與重視，而文化藝術(shù)作品的管理包含了藝術(shù)品展覽策劃、文藝評論、展品宣傳與推廣、文宣衍生品的包裝等，從專業(yè)屬性和特點可反映出視覺傳達設計基本能參與到每一個工作環(huán)節(jié)。作為本專業(yè)的大學生，如果未能熟練地掌握視覺設計的基礎理論知識和操作技能，那么將來的學業(yè)和工作都會受到較大的負面影響。因此，藝術(shù)院校普遍開設了平面設計基礎課程，務求培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美能力和設計操作技能。由于目前平面設計課程普遍采用傳統(tǒng)的教學模式，教材內(nèi)容側(cè)重基礎理論，大部分學生在學習過程中掌握了基本的概念知識，卻忽略了實際操作的技能，當參與到企業(yè)項目時便遇到許多困擾，這讓學生對設計課程的安排產(chǎn)生顧慮，也難以意識到當前教學安排與將來工作的聯(lián)系性。這樣的情況持續(xù)下去，將導致學生學習的積極性逐漸下降，教學成效不顯著。因此，探討適合文化藝術(shù)管理方向?qū)W生未來發(fā)展和就業(yè)的平面設計課程教學新模式，改進現(xiàn)有課程的教學方法及手段，實現(xiàn)教學內(nèi)容與當今社會的需求緊密聯(lián)系，就成了具有現(xiàn)實意義和應用價值的問題。

一、藝術(shù)高校平面設計課程教學現(xiàn)狀

當前大部分藝術(shù)院校平面設計基礎教育受到造型藝術(shù)教育理念的影響，亦受到20世紀歐洲包豪斯“三大構(gòu)成”教學體系的束縛，沿用傳統(tǒng)的教學觀念，很少采用新的教學媒介和軟件工具，導致學生在實際工作中采用的視覺表達技法難以滿足當前社會的需求。一方面畢業(yè)生往往需要一段時間來重新學習軟件的操作，增加用人單位的培養(yǎng)成本。另一方面，盡管“以學生為本，教師引導為主”教育理念已逐漸深入各類設計課堂中，然而縱覽各個藝術(shù)院校，仍然是以教師為主導的教學模式，通過命題設計的訓練方式來驅(qū)動學生掌握相關(guān)的知識，由于缺乏對學情的充分了解，忽略了學生對本課程學習的興趣與期望，降低了學生自主學習與探究的積極性，導致在平面設計基礎教育中，課程內(nèi)容與課程設計難以達到預期的教學目標，相當部分的學生課后并未充分掌握基礎理論知識，在操作技能方面較少達到熟練的程度，所能獲得的設計方法及技巧與社會需求仍有較大的差距。因此，在本科階段平面設計基礎課程的教學過程中，提倡采用以學生為主導的教學模式，通過分小組合作學習，引導學生自主學習他們感興趣的設計知識與技能，依據(jù)目前就業(yè)市場的發(fā)展動向和需求情況，重新設置課程的教學方案，甄選就業(yè)市場所需要的平面設計方面的基礎知識和基本技能，引導學生積極探究平面設計課程的理論知識和實操方法，從而全面提升美術(shù)學專業(yè)學生的視覺傳達設計水平，這正體現(xiàn)了“共創(chuàng)工作坊”教學模式中的人本主義教育理念。平面設計作為人文學院美術(shù)學專業(yè)文化藝術(shù)管理方向的專業(yè)基礎課程，主要作用是讓學生掌握視覺傳達的相關(guān)理論知識和表現(xiàn)技法，為四年級的畢業(yè)展和未來的工作實踐奠定扎實的基礎，同時有效提升學生的審美素養(yǎng)以及圖形創(chuàng)意的表達水平。因此，本課程亦作為本專業(yè)學生的必修課，在教學內(nèi)容和課程設置方面都緊扣培養(yǎng)目標，課堂的授課方式及訓練安排都會根據(jù)學生的情況進行調(diào)整?？傮w而言，目前本課程具有以下幾個特點：1.課程注重基礎理論的傳授。在教學過程中培養(yǎng)學生掌握平面設計基礎理論知識及相關(guān)的從業(yè)技能。由于平面設計涉及多個分支學科，因此，在教學內(nèi)容上會涵蓋應用面較廣的字體設計、圖形設計、色彩設計等多個領域。2.課程注重理論與實踐的結(jié)合。在教學內(nèi)容方面增加軟件的學習環(huán)節(jié)，教師在理論講授后布置命題給學生進行練習，學生在課程中需要運用計算機輔助軟件進行設計實踐，以其創(chuàng)作的作品來驗證所掌握的知識點。3.課程注重形式美感的認知與探索。由于本課程的基礎內(nèi)容基于“三大構(gòu)成”的知識體系，在課程教學過程的前期會引入平面構(gòu)成及色彩構(gòu)成的理論知識點，力求使學生更快地理解設計的基礎理論，為之后的設計實踐環(huán)節(jié)提供前提條件。

二、“共創(chuàng)工作坊”教學模式的引入及其意義

［摘要］視覺傳達類平面設計課程與美術(shù)學專業(yè)學生畢業(yè)后的工作實踐存在一定關(guān)聯(lián)性，由于傳統(tǒng)的教學方式未能充分地增強兩者之間的銜接聯(lián)系，導致課程在過去的教學成效不夠顯著，而“共創(chuàng)工作坊”教學模式則能體現(xiàn)設計課程的教學內(nèi)容及安排，與社會需求、工作實踐緊密結(jié)合。本研究以“人本主義”為教育理念，從分析本課程特色入手，結(jié)合美術(shù)學專業(yè)學生的特點，對當前相關(guān)課堂的現(xiàn)狀進行分析，探討“共創(chuàng)工作坊”新教學模式的引入及其可行性，設計出適合于本專業(yè)學生的平面設計課程教學方案。

［關(guān)鍵詞］美術(shù)學；平面設計；共創(chuàng)工作坊；教學改革

美術(shù)學專業(yè)的全面穩(wěn)步發(fā)展帶動了各類文化產(chǎn)業(yè)的興起，使得傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品的傳承與推廣受到社會公眾的推崇與重視，而文化藝術(shù)作品的管理包含了藝術(shù)品展覽策劃、文藝評論、展品宣傳與推廣、文宣衍生品的包裝等，從專業(yè)屬性和特點可反映出視覺傳達設計基本能參與到每一個工作環(huán)節(jié)。作為本專業(yè)的大學生，如果未能熟練地掌握視覺設計的基礎理論知識和操作技能，那么將來的學業(yè)和工作都會受到較大的負面影響。因此，藝術(shù)院校普遍開設了平面設計基礎課程，務求培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美能力和設計操作技能。由于目前平面設計課程普遍采用傳統(tǒng)的教學模式，教材內(nèi)容側(cè)重基礎理論，大部分學生在學習過程中掌握了基本的概念知識，卻忽略了實際操作的技能，當參與到企業(yè)項目時便遇到許多困擾，這讓學生對設計課程的安排產(chǎn)生顧慮，也難以意識到當前教學安排與將來工作的聯(lián)系性。這樣的情況持續(xù)下去，將導致學生學習的積極性逐漸下降，教學成效不顯著。因此，探討適合文化藝術(shù)管理方向?qū)W生未來發(fā)展和就業(yè)的平面設計課程教學新模式，改進現(xiàn)有課程的教學方法及手段，實現(xiàn)教學內(nèi)容與當今社會的需求緊密聯(lián)系，就成了具有現(xiàn)實意義和應用價值的問題。

一、藝術(shù)高校平面設計課程教學現(xiàn)狀

當前大部分藝術(shù)院校平面設計基礎教育受到造型藝術(shù)教育理念的影響，亦受到20世紀歐洲包豪斯“三大構(gòu)成”教學體系的束縛，沿用傳統(tǒng)的教學觀念，很少采用新的教學媒介和軟件工具，導致學生在實際工作中采用的視覺表達技法難以滿足當前社會的需求。一方面畢業(yè)生往往需要一段時間來重新學習軟件的操作，增加用人單位的培養(yǎng)成本。另一方面，盡管“以學生為本，教師引導為主”教育理念已逐漸深入各類設計課堂中，然而縱覽各個藝術(shù)院校，仍然是以教師為主導的教學模式，通過命題設計的訓練方式來驅(qū)動學生掌握相關(guān)的知識，由于缺乏對學情的充分了解，忽略了學生對本課程學習的興趣與期望，降低了學生自主學習與探究的積極性，導致在平面設計基礎教育中，課程內(nèi)容與課程設計難以達到預期的教學目標，相當部分的學生課后并未充分掌握基礎理論知識，在操作技能方面較少達到熟練的程度，所能獲得的設計方法及技巧與社會需求仍有較大的差距。因此，在本科階段平面設計基礎課程的教學過程中，提倡采用以學生為主導的教學模式，通過分小組合作學習，引導學生自主學習他們感興趣的設計知識與技能，依據(jù)目前就業(yè)市場的發(fā)展動向和需求情況，重新設置課程的教學方案，甄選就業(yè)市場所需要的平面設計方面的基礎知識和基本技能，引導學生積極探究平面設計課程的理論知識和實操方法，從而全面提升美術(shù)學專業(yè)學生的視覺傳達設計水平，這正體現(xiàn)了“共創(chuàng)工作坊”教學模式中的人本主義教育理念。平面設計作為人文學院美術(shù)學專業(yè)文化藝術(shù)管理方向的專業(yè)基礎課程，主要作用是讓學生掌握視覺傳達的相關(guān)理論知識和表現(xiàn)技法，為四年級的畢業(yè)展和未來的工作實踐奠定扎實的基礎，同時有效提升學生的審美素養(yǎng)以及圖形創(chuàng)意的表達水平。因此，本課程亦作為本專業(yè)學生的必修課，在教學內(nèi)容和課程設置方面都緊扣培養(yǎng)目標，課堂的授課方式及訓練安排都會根據(jù)學生的情況進行調(diào)整。總體而言，目前本課程具有以下幾個特點：1.課程注重基礎理論的傳授。在教學過程中培養(yǎng)學生掌握平面設計基礎理論知識及相關(guān)的從業(yè)技能。由于平面設計涉及多個分支學科，因此，在教學內(nèi)容上會涵蓋應用面較廣的字體設計、圖形設計、色彩設計等多個領域。2.課程注重理論與實踐的結(jié)合。在教學內(nèi)容方面增加軟件的學習環(huán)節(jié)，教師在理論講授后布置命題給學生進行練習，學生在課程中需要運用計算機輔助軟件進行設計實踐，以其創(chuàng)作的作品來驗證所掌握的知識點。3.課程注重形式美感的認知與探索。由于本課程的基礎內(nèi)容基于“三大構(gòu)成”的知識體系，在課程教學過程的前期會引入平面構(gòu)成及色彩構(gòu)成的理論知識點，力求使學生更快地理解設計的基礎理論，為之后的設計實踐環(huán)節(jié)提供前提條件。

二、“共創(chuàng)工作坊”教學模式的引入及其意義

本期我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，根據(jù)教材要求。著力提高學生感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發(fā)智力，發(fā)揮學生的個性和創(chuàng)造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。

一、激發(fā)興趣，培養(yǎng)學生的“美”感。

興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優(yōu)秀美術(shù)作品，讓學生聯(lián)系生活感受大自然的美好，從而激發(fā)他門的表現(xiàn)欲望。

二、培養(yǎng)正確的繪畫姿勢，認識構(gòu)圖美。

作畫，必須有良好的姿勢（包括坐姿、站姿和握筆的姿勢）。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。

一幅畫從整體看上去美不美，構(gòu)圖的處理是關(guān)鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠；畫的太小就顯得小氣；畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當?shù)奶幚砗梦矬w在畫紙中的關(guān)系呢？構(gòu)圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構(gòu)圖飽滿。

一、民間美術(shù)的藝術(shù)特點

民間美術(shù)是人們在長期生活實踐中形成的藝術(shù)形態(tài)，是民族情感、風俗習慣、文化心理的藝術(shù)表現(xiàn)，體現(xiàn)著民族的生活理想和審美追求，有著鮮明的民族性。同時，民間美術(shù)有著大眾性特征。民間美術(shù)與宮廷美術(shù)、宗教藝術(shù)等有著明顯的區(qū)別，它有著鮮明的生活性與實用性，是勞動人民的現(xiàn)實生活的藝術(shù)再現(xiàn)，是勞動人民發(fā)自內(nèi)心的情感需求與生活愿望。此外，民間美術(shù)有著鮮明的地域性。不同地區(qū)有著不同的生活環(huán)境、風俗人情，從而形成不同性格特點與審美習慣，如北方地區(qū)有著粗獷、豪邁、直接的藝術(shù)風格，南方地區(qū)有著含蓄、柔和、細膩、精巧的藝術(shù)特點。最后，民間美術(shù)具有獨特性特征。在色彩運用、材料使用、藝術(shù)造型等方面，民間美術(shù)有許多獨特之處，如木雕、青瓷等建筑設計藝術(shù)有著獨特的地域風格，年畫、風箏、臉譜等多選用隨處可見的材料。

二、將民間美術(shù)引入高校設計教學的重要意義

（一）有助于傳統(tǒng)民間藝術(shù)的傳承。民間美術(shù)是勞動人民為滿足自身精神需求而創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式，是民族審美觀念、精神氣質(zhì)、思維方式的獨特展現(xiàn)，有著悠久的歷史、濃重的鄉(xiāng)土文化色彩和頑強的藝術(shù)生命力，對中國現(xiàn)代設計藝術(shù)有著深刻影響。民間美術(shù)的題材多是群眾喜聞樂見的內(nèi)容，主要有陶瓷、染織、剪紙、雕刻、刺繡、民居裝飾等，它與美術(shù)學、民俗學、教育學等學科有著密切聯(lián)系。[1]民間美術(shù)是經(jīng)過幾千年傳承下來的、較為穩(wěn)定的本土藝術(shù)形式，有著較強的穩(wěn)定性、包容性，民間美術(shù)強調(diào)刪繁就簡，注重夸張、象征、寓意等藝術(shù)手法的運用，主張通過夸張變形的手法來增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，這與現(xiàn)代藝術(shù)的強化視覺主體、注重視覺沖擊力的設計理念不謀而合，而將民間美術(shù)引入高校課堂則能使這種傳統(tǒng)藝術(shù)形式得到傳承與發(fā)揚。

（二）有助于現(xiàn)代設計藝術(shù)的發(fā)展。民間美術(shù)有著造型夸張、裝飾性強、人情味濃重等特點，這些都是勞動人民生活智慧的結(jié)晶?，F(xiàn)代設計是一門集科學和藝術(shù)于一體的綜合性學科，有著鮮明的時代性，它與民族傳統(tǒng)文化有著密切聯(lián)系，有著濃重民族風味的平面設計作品往往最能打動人心。民間美術(shù)與現(xiàn)代設計之間是相互滲透、相互轉(zhuǎn)化的，雖然現(xiàn)代設計與民間美術(shù)產(chǎn)生于不同的社會環(huán)境，有著不同的設計理念，但它們都是社會藝術(shù)文化的重要組成部分，都有著相同的設計目的與審美理念，如刺繡、剪紙、雕刻等可以為現(xiàn)代設計提供豐富的素材。現(xiàn)代設計中人們依賴于互聯(lián)網(wǎng)、設計軟件、電腦特技等設計出色彩艷麗、紛亂復雜的作品，但是這些作品往往缺少審美價值與文化內(nèi)涵，不能與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，而將民間美術(shù)融入現(xiàn)代設計之中則能增加設計作品的文化內(nèi)涵與藝術(shù)魅力。因而，應將民間美術(shù)融入高校設計教學之中。

（三）有助于高校設計教學的繁榮發(fā)展。民間美術(shù)與高校設計教學有著密切的聯(lián)系，民間美術(shù)的獨特魅力對高校設計教育有著重要的啟迪意義，將民間美術(shù)引入高校美術(shù)教學是順應現(xiàn)代設計藝術(shù)發(fā)展的必然選擇。[2]在高校設計教學中，有人認為民間美術(shù)是過時的、落后的藝術(shù)形式，不適應現(xiàn)代設計藝術(shù)的發(fā)展需要，其實這種認識是片面的，民間美術(shù)有著豐富的文化內(nèi)涵、鮮明的藝術(shù)風格，對現(xiàn)代平面設計具有重要意義。現(xiàn)代設計教學是開放的、全方位的教學體系，在學習西方設計藝術(shù)的同時，我們不能忽視對民間美術(shù)的學習，應堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的原則，不斷從民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)，應將民間美術(shù)中的造型規(guī)律、美學思想、藝術(shù)風格等融入高校設計教學之中。在高校設計教育中存在著一種認識誤區(qū)，即片面注重形式的模仿，忽略了民間美術(shù)的藝術(shù)真諦。許多美術(shù)院校都開設了現(xiàn)代設計專業(yè)，并請國外學者給學生講授現(xiàn)代設計理念，反而忽視了我國豐富的民間美術(shù)資源。我國設計專業(yè)培養(yǎng)的是復合型的設計人才，而不是專業(yè)的藝術(shù)家，因而設計專業(yè)涉及的課程非常廣泛，民間藝術(shù)是勞動人民在實踐中形成的手工藝術(shù)，它有助于增強學生的動手能力、創(chuàng)造能力，調(diào)動學生的學習積極性，理應將民間美術(shù)融入高校設計教學之中。

論文關(guān)鍵詞:中職美術(shù)設計教學能力標準

論文摘要:鑒于中職美術(shù)設計專業(yè)教師教學能力標準是師資培養(yǎng)培訓的綱領性文件，又是中職師資培訓包項目開發(fā)的基石，故我們在標準的制定過程中，除了加強對有關(guān)職業(yè)教育教師能力標準的文獻資料進行綜合性的分析，更注重對相關(guān)企業(yè)、職業(yè)學校以及師資培訓基地進行廣泛、深入地調(diào)研。

為了貫徹落實《國務院關(guān)于大力發(fā)展職業(yè)教育的決定》和《教育部財政部關(guān)于實施中等職業(yè)學校教師素質(zhì)提高計劃的意見》，“十一五”期間，54所全國重點建設職教師資培訓基地按教育部的統(tǒng)一部署，開發(fā)70個中等職業(yè)學校重點專業(yè)的師資培養(yǎng)培訓方案、課程和教材，形成一系列具有應用價值和示范作用的培訓包，為全國中職師資培訓提供科學化、規(guī)范化、專業(yè)化指導，以切實提高中等職業(yè)學校專業(yè)教師素質(zhì)。

江西科技師范學院承擔了中等職業(yè)學?！懊佬g(shù)設計專業(yè)”師資培養(yǎng)培訓方案、課程、教材開發(fā)項目。根據(jù)項目開發(fā)的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發(fā)這一標準，以促進整個培訓包項目的開發(fā)與推進。

一、制定中等職業(yè)學校美術(shù)設計專業(yè)教師教學能力標準的背景和指導思想

美術(shù)設計作為物質(zhì)和文化相結(jié)合的活動方式，在經(jīng)濟社會的發(fā)展當中最具有活力和創(chuàng)造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術(shù)設計與生產(chǎn)、設計與制作緊密結(jié)合。在源遠流長的發(fā)展歷程中，先人們創(chuàng)造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術(shù)設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為核心的產(chǎn)業(yè)圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術(shù)產(chǎn)品。

［摘要］我國古代勞動人民以智慧和勤勞聞名于世，其在延綿的日常生產(chǎn)生活中創(chuàng)造了極為豐厚的民族傳統(tǒng)文化，民族民間美術(shù)是其中的瑰寶。民間美術(shù)不僅源于生活，而且融合了宗教文化和禮儀道德。民間美術(shù)有年畫、剪紙、刺繡、壁畫、臉譜等諸多表現(xiàn)形式，通常表現(xiàn)出積極的生活熱情和虔誠的美好祝愿。當人們在物質(zhì)生活得到滿足之后，開始尋求精神的慰藉，難免會產(chǎn)生對本土文化的回溯，從文化尋求認同，這一特征在如今的家裝設計中體現(xiàn)的非常突出。然而，現(xiàn)在的設計師多是按照西方的模式進行培養(yǎng)的，他們雖然能適應一些制式的家裝設計，卻難以滿足當下國人對傳統(tǒng)文化認可的需求，以此，尋求民族美術(shù)與室內(nèi)設計主題空間培養(yǎng)的融合，不但能夠挖掘和發(fā)揚暢通民間美術(shù)，而且還能夠培養(yǎng)優(yōu)秀的能滿足人們精神渴求的設計人才。

［關(guān)鍵詞］室內(nèi)設計；主題；空間

1民族民間美術(shù)的現(xiàn)狀

近代以來，我國很長一段時間落后于西方國家，這使得我們不斷的學習西方國家的先進技術(shù)和文化以求趕超，在這一過程中，我們不自覺的會去學習西方的生活方式，我們的審美也在不斷變化著，這一客觀歷程造成國人很長時間盲目的崇拜西方的一切，而忽視了自身的底蘊。近些年來隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，綜合國力的不斷增強，人們的民族自信心開始恢復，人們開始認同自己文化逐漸意識到了民族特色和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要性，希望從傳統(tǒng)文化中找到自己歷史的烙印和根基，此情之下，興起了一股追求傳統(tǒng)文化的浪潮。其中民族民間美術(shù)在我國歷史長河中經(jīng)歷了千百年來的發(fā)展，形成了自成一體的獨特造型體系，有著深厚的文化內(nèi)涵。恰恰是這種深厚的文化內(nèi)涵，使得民間美術(shù)成為了這次文化熱中的寵兒[1]。

2民族民間美術(shù)在現(xiàn)代室內(nèi)設計中的運用

民族民間美術(shù)由于其富有文化氣息又貼近生活，使得它在室內(nèi)設計中大展手腳，無論是硬裝、軟裝還是色彩搭配都有比較好的運用。民間藝術(shù)作為我國勞動人民長期積累的文化財富，逐漸成為了新時代華夏子孫的精神寄托，其表現(xiàn)形式極富藝術(shù)生命力，比如“梅蘭竹石”等圖案，是四季的象征，經(jīng)常在家裝設計中出現(xiàn)。室內(nèi)設計師順應時代訴求，認識到民間美術(shù)的魅力所在，將民間美術(shù)的質(zhì)樸、純粹同室內(nèi)設計融合在一起，滿足人們親近自然的審美理念，體現(xiàn)中國風的全新風格，將充滿魅力的民間美術(shù)更多的添加到室內(nèi)設計中才是對民間美術(shù)的最高致敬。民間美術(shù)既是文化盛宴又是視覺盛宴，是廣大勞動人民在日常生產(chǎn)生活中逐漸積累下來的一種文化圖騰。民間美術(shù)往往象征著吉祥的事物，這在在許多傳統(tǒng)的雕刻作品中可以看到，民間美術(shù)還代表著許多美好的祝愿，比如，民間美術(shù)中常見的喜鵲、壽桃、蝙蝠、鯉魚等圖案，寓意著喜安、長壽、幸福、富貴之意。民間美術(shù)除了具象的事物和圖案，還有許多抽象的紋路，這些紋路通常蘊含吉祥之意，像云紋、萬字紋、龍紋、寶相花紋等辨識起來非常容易，用來做家具或者門窗的修飾圖案會起到非常好的效果。在室內(nèi)設計中恰當?shù)倪\用民間美術(shù)會室內(nèi)裝修起到事半功倍的效果[2]。